如果你观察一下当今大规模事件的主要阶段，你会发现 EDM 如果是音乐节或者“前50名”舞曲排行榜，你可能会这样想，这情有可原。 House music 舞曲是一种以白人欧洲男性为主导的音乐类型。从明日世界音乐节的体育场到美国郊区的广播电台，商业舞曲的受众群体往往严重偏向特定人群。

但要回答“是”这个问题， House Music 如果简单地回答“是”，那就等于抹杀了这种音乐类型的历史、灵魂和基因。

事实很复杂。 House 虽然它已在全球范围内广受欢迎，但其根源无疑在于黑人、拉丁裔和酷儿文化。理解其起源与现代商业化之间的这种张力，是欣赏这些艺术家的关键。 Play House 当今的音乐，要真实自然。

芝加哥之根：黑人、酷儿与地下文化

House music 它诞生于 20 世纪 70 年代末 80 年代初的芝加哥。它从迪斯科的灰烬中崛起，尤其是在非裔美国人和拉丁裔 LGBTQ+ 群体中。

人们普遍认为，这种音乐流派的名称源自“The Warehouse”，这是芝加哥一家传奇夜总会，也是“教父级人物”的诞生地。 House“弗兰基·纳克尔斯旋转着 records. 仓库酒吧是一个避难所——一个为那些在主流白人俱乐部不受欢迎的边缘群体提供的安全空间。在这种环境下， DJs 开始将迪斯科、放克和灵魂乐与机械化的欧洲合成流行乐（如 Kraftwerk）混合在一起，创造出一种原始的、重复的节奏，使舞者们陷入疯狂。

这些先驱者并非我们今天在拉斯维加斯广告牌上看到的超级巨星。他们是像以下这样的创新者：

• 弗兰基·纳克尔斯：声音的缔造者。
• 罗恩·哈迪：音乐盒剧院的活力源泉。
• 马歇尔·杰斐逊：他创作了《动起来》这首脍炙人口的歌曲。

在其存在的前十年里， House music 它鲜明地展现了黑人文化。它是芝加哥南区斗争、喜悦和反抗的声音。

粉饰 House

那么，这种看法是如何转变的呢？

上世纪80年代末， House music 它跨越大西洋传入英国和欧洲，并在伊比沙岛和曼彻斯特（“第二次爱之夏”）等地迅速传播，最终演变为迷幻摇滚。 House 最终演变成 90 年代盛行的锐舞文化。随着它受到欧洲文化的影响，音乐变得更快、更硬，并且常常脱离了其充满灵魂、受福音音乐影响的根源。

到了2010年代，“EDM美国的“音乐热潮”将舞曲重新包装，迎合了广大白人听众。“节奏感”比“律动”更重要，而该流派的代表人物也从 Knuckles 和 Jefferson 转变为 Avicii、Tiësto 和 Calvin Harris。

这种主流文化的主导地位导致了脱节。一代歌迷在成长过程中一直在寻找“House Music”他们只找到了欧洲的音乐节，却不知道他们所喜爱的节奏诞生于美国中西部黑人酷儿俱乐部。

重拾“House”

如今，我们正目睹一场变革。一股强大的力量正在推动人们铭记先驱者，并将灵魂乐重新置于首位。这种音乐类型正回归更加多元化、全球化的格局，而在这个格局中，唯一重要的就是音乐的氛围。

现代音乐讲究包容性。它不再仅仅是“黑人音乐”或“白人音乐”，而是一种世界通用的语言。然而，最受尊敬的现代艺术家是那些理解其使命的人：你不能只是制造噪音，你必须理解音乐的律动。

我们从那些将欧洲电子音乐元素与该流派原有的深沉灵魂融合在一起的艺术家日益增长的人气中就能看出这一点。例如，巴黎已经成为这股复兴浪潮的熔炉。像……这样的艺术家 DJ Play House 他们通过尊重这种二元性而获得关注——创作出既适合黑暗、汗流浃背的地下俱乐部，又具有吸引全球听众的旋律性的作品。

当你听像 Paris Core 或 Marijuana 这样的歌曲时 DJ Play House, 你能从中感受到这种音乐类型的演变。它既电子化又前卫，但仍然保留了弗兰基·纳克尔斯40年前开创的那种催眠般的节奏重复。这正是这种音乐类型如何超越种族界限，成为任何想跳舞的人共享的文化的绝佳例证。

结论：谁拥有 House?

是 House Music 白人音乐？不。它是黑人音乐吗？从历史和精神层面来说，是的。

但如今， House 这是一个全球性的家园。只要尊重其基本原则，每个人都能在这里找到容身之地。无论你是聆听芝加哥的传奇故事，还是探索地下音乐的新浪潮，你都在参与一种建立在包容基础上的文化。

致敬这种音乐类型的最佳方式就是聆听它的全部——从根源到未来。如果你想了解这种音乐类型如今是如何演变的，如何将深沉的节奏与现代电子能量融合，那就去听听最新的作品吧。 DJ Play House.

聆听现代演变 House 这里： Play House – 大麻（官方音乐视频）