~이다 House Music 백인 음악?

오늘날 대규모 행사의 주요 무대들을 살펴보면 EDM 음악 축제나 "톱 50" 댄스 차트를 보면, 아마도 그렇게 생각할 수도 있을 겁니다. House music 댄스 음악은 백인 유럽 남성이 지배하는 장르입니다. 투모로우랜드 같은 대형 페스티벌에서부터 미국 교외 지역의 라디오에 이르기까지, 상업적인 댄스 음악의 모습은 특정 인구 집단에 편중되어 있는 경우가 많습니다.

하지만 "이다"라는 질문에 답하자면 House Music "백인 음악인가?"라는 질문에 단순히 "예"라고 답하는 것은 그 장르의 역사, 영혼, 그리고 근본적인 정체성을 지워버리는 것과 마찬가지입니다.

진실은 복잡하다. House 전 세계적으로 사랑받고 있는 이 문화는 부인할 수 없이 흑인, 라틴계, 퀴어 문화에 뿌리를 두고 있습니다. 이러한 기원과 현대 상업화 사이의 긴장감을 이해하는 것은 이 문화에 심취한 예술가들을 제대로 감상하는 데 핵심적인 요소입니다. Play House 오늘날의 음악은 진정성이 있어야 합니다.

시카고의 뿌리: 흑인, 퀴어, 그리고 언더그라운드

House music 1970년대 후반과 80년대 초 시카고에서 탄생했습니다. 디스코의 몰락 속에서, 특히 아프리카계 미국인과 라틴계 LGBTQ+ 커뮤니티를 중심으로 나타났습니다.

이 장르의 이름 자체는 시카고의 전설적인 나이트클럽인 '더 웨어하우스(The Warehouse)'에서 줄인 말로 널리 알려져 있는데, 그곳은 '대부'로 불리는 조지 해리슨이 활동했던 곳이기도 합니다. House"프랭키 너클스가 회전했다." records. 웨어하우스는 주류 백인 클럽에서 환영받지 못하는 소외된 집단을 위한 안식처, 안전한 공간이었습니다. 이러한 환경에서, DJs 그들은 디스코, 펑크, 소울 음악에 기계적인 유럽 신스팝(크라프트베르크처럼)을 섞어 날것 그대로의 반복적인 비트를 만들어냈고, 이는 댄서들을 열광의 도가니로 몰아넣었다.

선구자들은 오늘날 라스베이거스 광고판에서 볼 수 있는 슈퍼스타들이 아니었습니다. 그들은 다음과 같은 혁신가들이었습니다.

프랭키 너클스: 사운드의 설계자.
론 하디: 뮤직 박스에서 활기를 불어넣었던 인물.
마셜 제퍼슨: 우리에게 "Move Your Body"라는 국가를 선물한 사람이죠.

설립 후 처음 10년 동안은, House music 그것은 명백히 흑인 문화의 소리였다. 시카고 남부 지역의 투쟁, 기쁨, 그리고 저항의 소리였다.

“은폐” House

그렇다면 인식은 어떻게 바뀌었을까요?

80년대 후반에, House music 대서양을 건너 영국과 유럽으로 전파되었고, 이비자와 맨체스터(‘제2의 사랑의 여름’) 같은 곳에서 폭발적인 인기를 얻으며 애시드 메탈로 진화했습니다. House 그리고 결국 90년대의 거대한 레이브 문화로 이어졌습니다. 유럽의 시각을 거치면서 음악은 더 빠르고 강렬해졌고, 종종 소울풀하고 가스펠의 영향을 받은 본래의 뿌리에서 벗어났습니다.

2010년대에 이르러서는 “EDM미국에서 일어난 "붐"은 대중적인 백인 관객을 위해 댄스 음악을 재포장했습니다. "드롭"이 "그루브"보다 더 중요해졌고, 장르의 대표적인 아티스트들은 너클스와 제퍼슨에서 아비치, 티에스토, 캘빈 해리스로 바뀌었습니다.

주류 문화의 지배는 단절을 초래했습니다. 한 세대의 팬들은 "House Music"그리고 그들은 유럽의 축제들만 찾아다녔고, 자신들이 사랑하는 리듬이 미국 중서부의 흑인 퀴어 클럽에서 탄생했다는 사실을 알지 못했다."

“를 되찾다House”

오늘날 우리는 변화의 물결을 목격하고 있습니다. 선구자들을 기리고 소울 음악을 다시 전면에 내세우려는 거대한 움직임이 일어나고 있습니다. 이 장르는 더욱 다양하고 세계적인 흐름으로 돌아오고 있으며, 그곳에서는 오직 분위기만이 중요합니다.

현대는 포용성을 중시하는 시대입니다. 더 이상 "흑인 음악"이나 "백인 음악"으로만 구분되지 않고, 보편적인 언어가 되었습니다. 하지만 가장 존경받는 현대 아티스트들은 단순히 소음만 만들어내는 것이 아니라, 그루브를 이해해야 한다는 과제를 제대로 파악하는 사람들입니다.

유럽의 일렉트로닉 음악의 영향을 장르 본연의 감성적인 깊이와 결합시키는 아티스트들의 인기가 높아지는 데서 이러한 경향을 볼 수 있습니다. 예를 들어 파리는 이러한 부흥의 중심지가 되었습니다. 다음과 같은 아티스트들이 그 예입니다. DJ Play House 이들은 어둡고 후끈한 언더그라운드 클럽에 어울리는 트랙을 선보이면서도 전 세계 청중에게 어필하는 멜로디의 접근성을 유지함으로써 이러한 이중성을 존중하며 인기를 얻고 있습니다.

Paris Core나 Marijuana 같은 곡들을 보면 DJ Play House, 이 음악을 들으면 장르의 진화를 느낄 수 있습니다. 전자음악적이고 미래지향적이지만, 40년 전 프랭키 너클스가 개척했던 최면적인 리드미컬한 반복은 그대로 간직하고 있습니다. 이 음악은 장르가 인종의 경계를 넘어 춤을 추고 싶어하는 모든 사람을 위한 공유 문화로 확장된 대표적인 사례입니다.