Kako napraviti drill beats u Ableton Live 12: Detaljan pregled za producente

Stvaranje drill beatova u Ableton Liveu 12 uključuje preciznu mješavinu ritmičke složenosti, mračnih melodičnih elemenata i snažnih niskih tonova. Počinjete postavljanjem projekta s ispravnim tempom i tonalitetom. Zatim odabirete snažne semplove bubnjeva i programirate zamršene uzorke za svoje 808-ice, doboše i hi-hatove. Nakon toga slažete hrapave sintisajzere ili semplovane instrumente kako biste stvorili prepoznatljivu melankoličnu atmosferu. Na kraju, dinamički aranžirate svoju pjesmu i pažljivo je miksate kako biste postigli taj snažan, profesionalni drill zvuk.

Postavljanje vašeg projekta bušenja u Ableton Live 12

Moje putovanje u proizvodnju bušilica uvijek počinje s čvrstim temeljima. Ableton Live 12 donosi neke uzbudljive nove alate koji značajno poboljšavaju taj proces. Smatram da ovi dodaci pojednostavljuju moj tijek rada i inspiriraju nove ideje.

Nove značajke u Live 12 za proizvodnju bušilica

Ableton Live 12 predstavlja nekoliko moćnih uređaja savršenih za vježbanje. Meld je fantastičan novi sintisajzer. Njegova bi-timbralna arhitektura omogućuje mi brzo stvaranje bogatih, tamnih padova i agresivnih zvukova sola. Koristim ga za prijeteće bas linije ili jezive melodijske teksture. Roar, novi uređaj za zasićenje i distorziju u Live 12, mijenja pravila igre. Dodaje nevjerojatnu hrabrost i udarnost mojim 808-icama i bubnjarskoj sabirnici. Također cijenim poboljšane MIDI alate. Značajke poput MIDI transformacije i generatora potiču nove ritmičke ideje. One mogu pomoći u stvaranju jedinstvenih hi-hat rollova ili melodija koje se razvijaju bez napora. Često eksperimentiram s transformacijom "Humanize". Dodaje suptilne nesavršenosti mojim bubnjarskim uzorcima. Zbog toga se osjećaju manje robotski i autentičnije.

Izrada predložaka za učinkovitost

Vjerujem da je dobar predložak ključan za bilo koji žanr. Za vježbu uvijek počinjem s unaprijed konfiguriranim projektom. Moj osobni predložak uključuje nekoliko gotovih zapisa. Imam odvojene audio zapise za kickove, snareove, hi-hatove i udaraljke. Također postavljam MIDI zapise za 808-ice, sintisajzere i semplove. Svaki zapis dolazi s unaprijed učitanim postavkama mog omiljenog EQ-a i kompresora. To mi štedi dragocjeno vrijeme tijekom kreativnog procesa. To znači da mogu odmah prijeći na stvaranje ritma.

Tempo i odabir tonaliteta

Drill se obično kreće između 130 i 145 BPM. Obično ciljam na 140 BPM. To ritmovima daje karakterističnu pogonsku energiju. Tempo značajno utječe na osjećaj pjesme. Eksperimentiranje je ovdje ključno. Što se tiče melodijskog sadržaja, uvijek gravitiram prema molskim tonalitetima. A-mol, c-mol i f-mol su moji osobni favoriti. Ovi tonalitet inherentno nose mračnije, melankoličnije raspoloženje. To savršeno odgovara estetici drilova. Često počinjem s jednostavnom progresijom akorda u molu. Zatim oko nje gradim svoju melodiju.

Struktura mapa: Održavanje organizacije

Organizacija je najvažnija za nesmetan tijek rada. Održavam strogu strukturu mapa za sve svoje uzorke vježbi. Moja glavna mapa "Drill Kit" sadrži podmape. One su označene kao "808s", "Kicks", "Snares", "Hats", "Percussion" i "Melodies". Unutar "Melodies" imam daljnje podjele poput "Synth Loops" i "Vocal Chops". Ovaj sustavni pristup osigurava da mogu brzo pronaći točan zvuk koji mi treba. Sprječava kreativne blokade uzrokovane beskrajnim pretraživanjem. Također... label moje isječke i pjesme jasno u Ableton Liveu. To održava moj projekt urednim i jednostavnim za navigaciju.

Temelj: Izrada bubnjeva za bušenje

Programiranje bubnjeva je srce svake drill track-a. Zahtijeva preciznost i pažnju prema detaljima. Fokusiram se na to da svaki element bubnja bude snažno i jasno udaren.

Osnovni zvukovi bubnjeva za bušenje

Odabir pravih zvukova je pola bitke. Provodim dosta vremena birajući svoje bubnjarske setove. Moraju biti snažni, čisti i odgovarati estetici vježbanja.

808: Okosnica žanra

808 je neosporna zvijezda vježbe. Mora biti težak, dugotrajan i sposoban za snažno klizanje. Često slažem više 808 uzoraka kako bih postigao željeni zvuk. Jedan sloj pruža temelj subbasa. Drugi dodaje udarnost i karakter srednjim tonovima. Uvijek pazim da su moji 808 ispravno ugođeni na tonalitet pjesme. To izbjegava sudare s melodijskim elementima. U Live 12, Wavetable može generirati nevjerojatne 808. Koristim njegov suboscilator za dubok, čist ton. Zatim dodam malo zasićenja s Roarom.

Kultno 808 klizanje je ključno. To postižem preklapanjem MIDI nota u Abletonovom piano rollu. Pazite da se note dodiruju ili lagano preklapaju. Zatim omogućite "Portamento" ili "Glide" na svom sampleru ili synthu. Često automatiziram pitch bend za dramatične padove. Moj glavni lanac obrade za 808 uključuje EQ Eight za smanjenje mutnih frekvencija (oko 200-300 Hz). Pojačavam subbas (50-60 Hz). Zatim primjenjujem suptilnu količinu Glue Compressora za konzistentnost. Na kraju koristim Saturator za toplinu i harmonijsko bogatstvo.

Mali bubanj: Kultni Snap

Doboš pruža definitivni "trzaj" i ritmičko sidro. Drill doboši su često udarni i blago zasićeni. Ponekad slojevito slažem dva doboša. Jedan pruža početni tranzijentni trzaj. Drugi dodaje tijelo i trajanje. Uski, kratki reverb može mu dati prostora bez da ga učini mutnim. Pažljivo postavljam vrijeme decay reverba. Predugo je i ispire ritam. Moji omiljeni doboši često potječu iz klasičnih ritam mašina. Obrađujem ih s uskim EQ rezom u niskim i srednjim tonovima. Lagano pojačanje oko 2-5 kHz pojačava trzaj. Zatim dodam malo tranzijentnog oblikovalika za dodatni udarac.

Hi-Hatovi: Zamršeni ritmički obrasci

Drill hi-hatovi poznati su po svojim zamršenim, često triolama temeljenim rollovima i varijacijama brzine. Ovi obrasci stvaraju osjećaj hitnosti i kretanja. Svoje hi-hatove programiram ručno u piano rollu. To mi daje maksimalnu kontrolu nad svakim udarcem. Mijenjam brzinu pojedinačnih nota. To dodaje ljudski osjećaj i groove. MIDI alati u Live 12 izvrsni su za to. Koristim transformaciju "Randomize" za dodavanje suptilnih razlika u brzini. Zatim ručno podešavam određene rollove. Kratki, staccato hi-hatovi najbolje funkcioniraju. Povremeno koristim otvoreni hat za naglašavanje određenih ritmova. To dodaje lijep kontrast.

Udarci nogama i perkusije: Rijetki, ali učinkoviti

Udarci kicka u drillu su često rijetki. Obično slijeću izvan ritma, stvarajući prostor da 808 zablista. Koristim snažan, čist bas bubanj. Mora probiti miks bez sudaranja s 808. Spojim svoj kick s 808. To osigurava da se 808 malo sagne kada udarac udari. To stvara jasnoću u niskim tonovima. Za udaraljke ih održavam minimalnima. Rimshots, clapovi i open hatovi dodaju teksturu. Poboljšavaju ukupni ritam bez prenatrpavanja ritma. Eksperimentiram s različitim položajima. Ponekad jedan, dobro postavljen udarni udarac može podići cijeli groove.

Programiranje bubnjarskih uzoraka u Live 12

Raspored ovih zvukova bubnjeva definira estetiku vježbe. Usredotočujem se na stvaranje uzoraka koji su istovremeno energični i dinamični.

Klasični uzorak bušenja: 808 First

Uvijek počinjem s postavljanjem 808 uzorka. To je ritmička okosnica. 808 obično nosi glavnu melodiju ili bas liniju. Definira groove. Zatim dodajem doboš. Obično udara na 3. doba svake dvotaktne fraze. To stvara prepoznatljivi drill bounce. Zatim dolaze hi-hatovi. Počinjem s postojanim uzorkom od 1/8 ili 1/16 note. Zatim dodajem rollove i promjene brzine. Na kraju, štedljivo uvodim kick. Podržava 808 bez konkurencije.

Brzina i kvantizacija: Dodavanje ljudskog osjećaja

Savršeno kvantizirani bubnjevi mogu zvučati robotski. Ciljam na ravnotežu između čvrstoće i ljudskog osjećaja. Koristim Abletonovu funkciju "Quantize". Ali postavljam količinu na oko 80-90%. To ostavlja malo prostora za prirodne nesavršenosti. Zatim ručno podešavam pojedinačne brzine. Određene udarce činim malo glasnijima ili tišima. To stvara suptilni swing i groove. Za hi-hatove je ovo posebno važno. Male varijacije brzine čine da udarci zvuče puno privlačnije. Također koristim Live 12-ovu MIDI transformaciju "Humanize". Brzo dodaje prirodne varijacije odabranim notama.

Grupiranje i usmjeravanje: Submiksiranje za kontrolu

Grupiram svoje bubnjarske trake zajedno. To omogućuje lakše miksanje i obradu. Stvaram grupu "Bubnjevi". Zatim usmjeravam sve pojedinačne bubnjarske trake u ovu grupu. Nakon toga mogu primijeniti efekte poput kompresije ili zasićenja na cijelu bubnjarsku sabirnicu. To pomaže u povezivanju zvukova bubnjeva. Također koristim povratnu traku za kratki, uski reverb bubnjeva. To dodaje prostor bez da bubnjevi zvuče udaljeno. Ovaj modularni pristup daje mi ogromnu kontrolu nad zvukom bubnjeva.

Melodična tama: sintisajzeri, semplovi i atmosfera

Osim bubnjeva, melodični elementi stvaraju sliku. Često izazivaju osjećaj melankolije, napetosti ili jezivog mira. Usredotočujem se na stvaranje mračnih, evokativnih zvučnih pejzaža.

Odabir melodičnih zvukova za vježbanje

Izbor instrumenata uvelike utječe na raspoloženje pjesme. Naginjem zvukovima s inherentnom tamom ili hrapavošću.

Gritty Synths: Stvaranje atmosfere

Sintisajzeri su ključni za melodije i padove za vježbanje. Često koristim ugrađene Abletonove sintisajzere poput Wavetablea, Operatora i Analognog. Wavetable je izvrstan za stvaranje tamnih, promjenjivih padova. Njegove valne tablice moduliram LFO-ima. To dodaje pokret i teksturu. Operator se ističe u hrabrim, perkusivnim zvukovima sintisajzera. Koristim ga za arpeggije ili kratke melodijske dionice. Analogni pruža tople, analogne tonove. Koristim ga za hrapave bas linije ili distorzirane solove.

Live 12-in novi sintisajzer, Meld, nedavno je postao omiljen za drill. Njegove FM mogućnosti mogu stvoriti doista oštre, metalne zvukove. Savršeni su za jezive solove ili teksture nalik zvonu. Također eksperimentiram s njegovim spektralnim filterima. Oni mogu oblikovati zvuk sintisajzera u nešto zaista jedinstveno i uznemirujuće.

Orkestralni uzorci: Filmski dodir

Orkestralni semplovi su obilježje vježbe. Gudači, zborovi i klaviri često nose glavnu melodiju. Često snižavam ton orkestralnih semplova. To im daje mračniji, upečatljiviji izgled. Abletonovi Simpler i Sampler su mi omiljeni uređaji za to. Simpler je odličan za brza sjeckanja i petlje. Sampler nudi napredniju modulaciju i slojevitost. Često slažem zborski semplovi sa synth padom. To stvara bogatiji i snažniji zvuk. Ključno je odabrati semplove koji već imaju mračan ili dramatičan osjećaj.

Atmosferske teksture: Dodavanje napetosti

Suptilne atmosferske teksture mogu značajno poboljšati raspoloženje pjesme. Često uključujem obrnute zvukove, terenske snimke ili mračne dronove. Oni dodaju napetost i dubinu. Ponekad snimam vlastite foley zvukove. Ili snažno obrađujem postojeće semplove s reverbom i delayem. Na primjer, obrnuti udarac činele može djelovati kao snažan riser. Nizak, dronjajući synth pad može stvoriti temeljni osjećaj nelagode. Ove elemente održavam suptilnima. Trebali bi podržavati glavnu melodiju, a ne nadjačavati je.

Melodije za izradu vježbi

Melodije u vježbi su često jednostavne, ali vrlo učinkovite. Usredotočene su na stvaranje određenog raspoloženja ili osjećaja.

Molske ljestvice: Temelj tame

Kao što je spomenuto, molske ljestvice su bitne. Pretežno koristim prirodne molske i harmonijske molske ljestvice. Harmonijski mol, sa svojom povišenom septimom, dodaje izrazit, pomalo egzotičan okus. To može stvoriti dramatičnu napetost. Često počinjem s jednostavnom petljom od dva ili četiri takta. Utvrđujem glavnu melodijsku frazu. Zatim oko nje gradim varijacije i protu-melodije. Melodija bi se trebala činiti rijetkom. Trebala bi ostaviti mjesta za bubnjeve i 808.

Protu-melodije: Poziv i odgovor

Dodavanje protu-melodija stvara interes i složenost. Smatram to dinamikom poziva i odgovora. Glavna melodija svira frazu. Zatim odgovara sekundarna melodija. To drži slušatelja angažiranim. Također omogućuje veću emocionalnu dubinu. Pazim da se moje protu-melodije ne sukobljavaju harmonijski. Trebale bi nadopunjavati glavnu temu. Ponekad linija 808 djeluje kao sama protu-melodija. Klizi oko glavne sintisajzerske linije.

Raspored unutar petlje: Izgradnja slojeva

Čak i unutar kratke petlje, težim dinamičkim promjenama. Počinjem s osnovnom melodijom. Zatim postupno slažem dodatne elemente. Možda se pad dodaje u drugoj polovici petlje. Ili suptilni arpeggio ispunjava prostor. To gradi intenzitet čak i prije potpunog aranžmana. Pomaže mi da procijenim potencijal svojih melodičnih ideja. Usredotočujem se na to kako svaki sloj doprinosi ukupnoj mračnoj atmosferi.

Obrada melodija u Live 12

Obrada je ključna za postizanje željenog drill zvuka. Često koristim Saturator ili Roar na svojim sintisajzerima. To dodaje hrapavost i punoću. Echo i Delay stvaraju prostor i kretanje. Koristim kratke delaye za perkusivne sintisajzere. Dugi, atmosferski delayi za padove. Reverb je bitan za ambijent. Koristim suptilne reverbe na svojim melodijama. Zbog toga se dobro uklapaju u miks. Često primjenjujem Auto Filter na svoje melodijske petlje. Pomicanje granične frekvencije stvara napetost i opuštanje. Također koristim EQ Eight za izdvajanje frekvencija. To sprječava sukobe s bubnjevima. Moj omiljeni lanac često uključuje EQ, Saturator i lagani reverb. Ponekad dodam chorus efekt za širinu.

Raspored i struktura: Izgradnja potpune staze za vježbanje

Snažan aranžman pretvara dobru petlju u uvjerljivu pjesmu. Drill snimke obično slijede određenu strukturu. Ali također imaju koristi od kreativnih varijacija.

Standardna struktura bušilice: Promjenjiva energija

Većina vježbi za vježbanje pridržava se poznate strukture. To uključuje uvod, strofu, refren, most i završnicu. Uvod postavlja raspoloženje. Često sadrži pojednostavljeni ritam ili atmosferski pad. Strofa gradi narativ. Refren je najutjecajniji dio. Sadrži puni ritam i glavnu melodiju. Mostovi nude odmor od glavne teme. Mogu uvesti nove elemente ili izgraditi napetost. Završnica se gubi ili naglo završava.

Moj pristup je održati dinamiku energije. Izbacujem elemente u stihovima. Vraćam ih u refrenu za maksimalan učinak. Razmišljam o tome kako će reagirati uho slušatelja. Želim održati interes tijekom cijele pjesme.

Prijelazi i gradnje: Uspon i automatizacija

Učinkoviti prijelazi su ključni. Oni drže slušatelja angažiranim i vode ga kroz pjesmu. Koristim uzlazne i spuštajuće efekte za izgradnju i otpuštanje napetosti. To mogu biti uzlazni efekti sintisajzera, efekti bijelog šuma ili obrnuti efekti. Također automatiziram filtere, reverb i delay. Na primjer, mogao bih polako otvoriti niskopropusni filter na melodiji koja vodi u refren. To stvara iščekivanje. Vokalni uzorci ili ad-lib također dobro funkcioniraju kao prijelazni elementi. Oni razbijaju instrumentalne dijelove.

Stvaranje dinamike: Ispuštanje elemenata

Variranje instrumentacije ključno je za dinamiku. Često smanjujem ritam u strofima. Mogu ukloniti hi-hatove ili određene udaraljke. Zatim ih vratim u refrenu. To čini refren puno jačim. Također eksperimentiram s utišavanjem 808-ice na nekoliko udaraca. To stvara trenutke napetosti. Zatim se 808-ica vraća s obnovljenom snagom. Učinkovito koristite tišinu. Kratke pauze mogu biti nevjerojatno snažne.

Korištenje prikaza aranžera u Live 12: Učinkovit tijek rada

Ableton Liveov prikaz aranžera je moj radni prostor za strukturiranje pjesama. Obično počinjem s petljom dijela od 8 taktova u prikazu sesije. Tamo razvijam svoje glavne ideje. Nakon što imam čvrste petlje, povlačim ih u prikaz aranžera. Zatim ih dupliciram kako bih skicirao strukturu pjesme. Dijelove kodiram bojama. To olakšava vizualizaciju uvoda, stihova i refrena. Također koristim "Markere" u prikazu aranžera. Ovi label različitim odjeljcima. To održava moj raspored organiziranim i jednostavnim za navigaciju. To je posebno korisno pri radu na dužim stazama.

Miksanje i mastering za Drill: The Final Punch

Miksanje i mastering su faze u kojima ritam zaista oživljava. Ova faza zahtijeva preciznost. Osigurava da vaša pjesma ima jasnoću, snagu i utjecaj. Fokusiram se na stvaranje čistih, glasnih i utjecajnih niskih tonova.

Priprema za rast: Ključni prvi korak

Pravilno podešavanje pojačanja je temeljno. Prije bilo kakve obrade osiguravam da se nijedna pjesma ne "clippinga". Moj je cilj održati dovoljno prostora za glavu. Cilj mi je da pojedinačne pjesme dosegnu vrhunac od oko -6 dB. To ostavlja dovoljno prostora za obradu. Sprječava digitalno izobličenje i čuva dinamiku. Uvijek provjeravam svoju glavnu sabirnicu. Ne bi se trebala "clippingati" prije limitera. Ovaj pristup čini proces miksanja puno glatkijim.

EQing: Oblikovanje frekvencija

EQ je možda najvažniji alat u mom arsenalu za miksanje. EQ Eight koristim intenzivno. Uklanjam mutne frekvencije. One se često nalaze u niskim i srednjim tonovima (oko 200-500 Hz). To stvara jasnoću i odvojenost. Pojačavam određene frekvencije kako bih poboljšao određene elemente. Na primjer, mogao bih pojačati subbas 808-ice. To je obično oko 50-60 Hz. Također pojačavam pucketanje doboša (oko 2-5 kHz). Koristim visokopropusni filter na većini melodičnih elemenata. To uklanja nepotrebno tutnjanje niskih tonova. Sprječava sudare s 808-icom. Cilj je dati svakom elementu vlastiti prostor u frekvencijskom spektru.

Kompresija: Ukroćavanje tranzijenata, dodavanje udarca

Kompresija je ključna za oblikovanje dinamike. Koristim kompresiju za ukroćavanje oštrih prijelaza. Također je koristim za dodavanje udarca i održivosti. Na bubnjevima koristim umjerenu kompresiju. Zbog toga udaraju jače i konzistentnije. Glue Compressor je fantastičan na mom bubnjarskom busu. Pomaže u "lijepljenju" bubnjeva. Koristim blagu kompresiju na melodijskim elementima. To održava njihovu glasnoću konzistentnom. Prekomjerna kompresija može usisati život iz pjesme. Stoga je primjenjujem štedljivo.

Zasićenost i distorzija: Bitno za zrnatost

Zasićenost i distorzija ključni su za zvuk drill-a. Dodaju harmonijsko bogatstvo i agresivnost. Saturator je moj glavni alat za zagrijavanje zvukova. Primjenjujem ga na 808-ice, sintisajzere, a ponekad i na cijeli bubnjarski magistralni sistem. Live 12-in Roar je sada moj čest izbor. Koristim ga na pojedinačnim elementima bubnja. Dodaje nevjerojatan udarac i oštrinu. Ponekad ga suptilno koristim i na svom master magistralnom magistralnom sistemu. Može pružiti blagu ukupnu toplinu i koheziju. Trik je u umjerenoj upotrebi. Previše zasićenja može učiniti da miks zvuči grubo.

Reverb i Delay: Razmak i atmosfera

Reverb i delay stvaraju dubinu i prostor. Koristim kratke, uske reverbe na dobošima i udaraljkama. To ih čini jakima bez da zvuče udaljeno. Za melodijske elemente koristim duže, atmosferičnije reverbe. Uvijek koristim visokopropusni filter na povratima reverba. To sprječava zamućenost niskih tonova. Echo je moj omiljeni delay plugin u Live 12. Koristim ga za ritmičke delaye na sintisajzerima ili vokalne sječke. Automatiziram njegove feedback i dry/wet kontrole za dinamičke efekte.

Stereo snimanje: Elementi proširenja

Stereo snimanje dodaje širinu i uranjanje. Obično svoj 808 i bas bubanj držim u mono formatu. To čuva njihovu snagu i fokus u središtu. Koristim Abletonov Utility uređaj za sužavanje stereo polja niskih tonova. Za hi-hatove i melodijske elemente koristim blago stereo širenje. To stvara osjećaj prostora. Lagano panoramiranje pojedinačnih hi-hatova može dodati kretanje. Uvijek provjeravam svoj miks u mono formatu. To osigurava kompatibilnost i jasnoću na svim sustavima.

Savladavanje osnova u Live 12: Poticaj glasnoće

Mastering u Live 12 uključuje dovođenje pjesme do konkurentne glasnoće. Moj jednostavni lanac masteringa obično se sastoji od EQ Eight. Koristim ga za suptilne korektivne prilagodbe. Mogu dodati lagano pojačanje visokih tonova. Zatim koristim kompresor. To dodaje završni sloj ljepila i udarca. Na kraju koristim limiter. Pojačavam gain u limiter dok ne postignem ciljanu glasnoću. Ciljam na LUFS razinu sličnu komercijalnim drill trackovima (oko -8 do -6 LUFS-a). To osigurava da pjesma zvuči glasno i profesionalno. Uvijek pratim svoj mastering s referentnim trackovima. To mi pomaže da osiguram da se moja pjesma dobro uklapa uz profesionalna izdanja.

Mojih 5 najboljih savjeta za produkciju drillova u Ableton Live 12

Nakon godina stvaranja ritmova za vježbanje, sastavio sam nekoliko bitnih savjeta. Oni često čine najveću razliku u mojim produkcijama.

1. Prigrlite klizanje: Savladajte klizanje 808. Ono definira zvuk vježbanja. Eksperimentirajte s različitim vremenima klizanja i preklapanjima nota.
2. Humanizirajte svoje hi-hatove: Ne dopustite da vaši hi-hatovi zvuče robotski. Koristite varijacije brzine i suptilne promjene vremena. MIDI alati Live 12 savršeni su za to.
3. Manje je više: Melodije za vježbanje često su rijetke. Usredotočite se na snažne, utjecajne fraze. Nemojte previše komplicirati svoje aranžmane.
4. Sub-bas je kralj: Osigurajte da vaš 808 udara snažno i jasno. Pravilan EQ, zasićenje i bočno podešavanje su neizostavni.
5. Referentni zapisi: Uvijek uspoređujte svoj rad s profesionalnim zapisima. To vam pomaže da prepoznate što treba poboljšati u vašoj kombinaciji.

Zaključak

Stvaranje vježbi u Ableton Liveu 12 je nagrađujući proces. Kombinira ritmičku složenost s mračnim, atmosferičnim melodijama. Fokusiranjem na detaljno programiranje bubnjeva, utjecajne 808-ice i melankolične melodijske slojeve, možete stvoriti uvjerljive pjesme. Nove značajke Ableton Livea 12, poput Meld i Roar, nude moćne alate za poboljšanje vašeg zvuka. Zapamtite da uvijek počnete s čvrstim temeljima. Zatim gradite svoj ritam sloj po sloj. Vježbajte dosljedno. Eksperimentirajte s različitim zvukovima i tehnikama. Uskoro ćete proizvoditi snažne vježbe koje se ističu.