Sådan laver du drillbeats i Ableton Live 12: Et dybdegående perspektiv for producere

At lave drillbeats i Ableton Live 12 involverer en præcis blanding af rytmisk kompleksitet, mørke melodiske elementer og kraftfuld low-end. Du starter med at sætte dit projekt op med det korrekte tempo og toneart. Derefter vælger du slagkraftige trommeprøver og programmerer indviklede mønstre til dine 808'ere, lilletrommer og hi-hats. Derefter tilføjer du rå synthesizere eller samplede instrumenter for at skabe den karakteristiske melankolske atmosfære. Til sidst arrangerer du dit nummer dynamisk og mixer det omhyggeligt for at opnå den hårdtslående, professionelle drill-lyd.

Opsætning af dit drillprojekt i Ableton Live 12

Min rejse ind i boreproduktion starter altid med et solidt fundament. Ableton Live 12 bringer nogle spændende nye værktøjer til bordet, der forbedrer denne proces betydeligt. Jeg synes, at disse tilføjelser strømliner min arbejdsgang og inspirerer til nye ideer.

Nye funktioner i Live 12 til boreproduktion

Ableton Live 12 introducerer adskillige kraftfulde enheder, der er perfekte til drill. Meld er en fantastisk ny synth. Dens bi-timbral arkitektur lader mig hurtigt lave fyldige, mørke pads og aggressive leadlyde. Jeg bruger den til truende baslinjer eller uhyggelige melodiske teksturer. Roar, Live 12's nye mætnings- og distortion-enhed, er banebrydende. Den tilføjer utrolig kraft og punch til mine 808'ere og trommebus. Jeg sætter også pris på de forbedrede MIDI-værktøjer. Funktioner som MIDI Transform og Generators sætter gang i nye rytmiske ideer. Disse kan hjælpe med at skabe unikke hi-hat rolls eller udviklende melodier ubesværet. Jeg eksperimenterer ofte med "Humanize"-transformationen. Den tilføjer subtile ufuldkommenheder til mine trommemønstre. Dette får dem til at føles mindre robotagtige og mere autentiske.

Oprettelse af skabeloner for effektivitet

Jeg mener, at en god skabelon er afgørende for enhver genre. Til drill starter jeg altid med et prækonfigureret projekt. Min personlige skabelon indeholder flere færdige spor. Jeg har separate lydspor til basgitarer, lilletrommer, hi-hats og percussion. Jeg konfigurerer også MIDI-spor til 808'ere, synthesizere og samples. Hvert spor leveres præinstalleret med mine yndlings-EQ- og kompressorindstillinger. Dette sparer mig værdifuld tid under den kreative proces. Det betyder, at jeg kan hoppe direkte i gang med at lave beats.

Tempo og toneartvalg

Drill ligger typisk mellem 130 og 145 BPM. Jeg sigter normalt efter 140 BPM. Dette giver beatsene den karakteristiske drivende energi. Tempoet påvirker følelsen af ​​nummeret betydeligt. Eksperimentering her er nøglen. For melodisk indhold hælder jeg altid mod mol-tonearter. A-mol, c-mol og f-mol er mine personlige favoritter. Disse tonearter bærer i sagens natur en mørkere, mere melankolsk stemning. Dette passer perfekt til drill-æstetikken. Jeg starter ofte med en simpel akkordprogression i en mol-toneart. Så bygger jeg min melodi omkring den.

Mappestruktur: Hold dig organiseret

Organisering er altafgørende for en problemfri arbejdsgang. Jeg opretholder en streng mappestruktur for alle mine drill-samples. Min primære mappe "Drill Kit" indeholder undermapper. Disse er mærket "808s", "Kicks", "Snares", "Hats", "Percussion" og "Melodies". Inden for "Melodies" har jeg yderligere opdelinger som "Synth Loops" og "Vocal Chops". Denne systematiske tilgang sikrer, at jeg hurtigt kan finde præcis den lyd, jeg har brug for. Det forhindrer kreative blokeringer forårsaget af endeløs søgning. Jeg... label mine klip og spor tydeligt i Ableton Live. Dette holder mit projekt ryddeligt og nemt at navigere i.

Fundamentet: Byg dine boretrommer

Trommeprogrammeringen er hjertet i ethvert drilltrack. Det kræver præcision og sans for detaljer. Jeg fokuserer på at få hvert trommeelement til at ramme hårdt og klart.

Essentielle Drill Tromme Lyde

At vælge de rigtige lyde er halvdelen af ​​arbejdet. Jeg bruger en del tid på at kuratere mine trommesæt. De skal være kraftfulde, rene og passe til drill-æstetikken.

808: Genrens rygrad

808'eren er den ubestridelige stjerne inden for drill. Den skal være tung, vedholdende og i stand til kraftfulde glidebevægelser. Jeg bruger ofte flere 808-samples i lag for at opnå den ønskede lyd. Et lag giver fundamentet for subbas. Et andet tilføjer punch og karakter i mellemtonen. Jeg sørger altid for, at mine 808'ere er korrekt stemt til sporets toneart. Dette undgår sammenstød med melodiske elementer. I Live 12 kan Wavetable generere utrolige 808'ere. Jeg bruger dens suboscillator til en dyb, ren tone. Derefter tilføjer jeg en smule mætning med Roar.

Den ikoniske 808 glide er afgørende. Jeg opnår dette ved at overlappe MIDI-noter i Abletons pianorulle. Sørg for, at noderne rører hinanden eller overlapper hinanden en smule. Aktiver derefter "Portamento" eller "Glide" på din sampler eller synthesizer. Jeg automatiserer ofte pitch bend for dramatiske drops. Min foretrukne processor til 808'ere inkluderer EQ Eight til at skære over mudrede frekvenser (omkring 200-300 Hz). Jeg forstærker subbassen (50-60 Hz). Derefter anvender jeg en diskret mængde Glue Compressor for at opnå ensartethed. Endelig bruger jeg Saturator for varme og harmonisk fylde.

Lilletromme: Den ikoniske snap

Snaren giver det definitive "snap" og rytmiske anker. Drill-snarre er ofte kraftfulde og en smule mættede. Jeg lægger nogle gange to snare i lag. Den ene giver det indledende transiente snap. Den anden tilføjer fylde og sustain. En stram, kort rumklang kan give plads uden at gøre den mudret. Jeg indstiller rumklangens decay-tid omhyggeligt. For lang, og det udvasker rytmen. Mine yndlingssnarre er ofte hentet fra klassiske trommemaskiner. Jeg processerer dem med en stram EQ-skæring i de lave og mellemtone frekvenser. En lille boost omkring 2-5 kHz forstærker snappet. Jeg tilføjer derefter et strejf af transient shaper for ekstra punch.

Hi-Hats: Indviklede rytmiske mønstre

Drill hi-hats er kendt for deres indviklede, ofte triplet-baserede rolls og hastighedsvariationer. Disse mønstre skaber en følelse af hast og bevægelse. Jeg programmerer mine hi-hats manuelt i pianorullen. Dette giver mig maksimal kontrol over hvert hit. Jeg varierer hastigheden på de enkelte toner. Dette tilføjer en menneskelig følelse og groove. MIDI-værktøjerne i Live 12 er fremragende til dette. Jeg bruger "Randomize"-transformationen til at tilføje subtile hastighedsforskelle. Derefter justerer jeg manuelt specifikke rolls. Korte, staccato hi-hats fungerer bedst. Jeg bruger lejlighedsvis en åben hat til at fremhæve bestemte beats. Dette tilføjer en fin kontrast.

Spark og slagtøj: Sparsomme, men effektive

Spark i drill er ofte sparsomme. De lander typisk off-beat, hvilket skaber plads til, at 808'eren kan skinne. Jeg bruger en slagkraftig, ren stortromme. Den skal skære igennem mixet uden at kollidere med 808'eren. Jeg sidechainer min stortromme til 808'eren. Dette sikrer, at 808'eren dukker lidt, når stortrommen rammer. Dette skaber klarhed i den lave ende. Til percussion holder jeg det minimalt. Rimshots, claps og åbne hatte tilføjer tekstur. De forbedrer den overordnede rytme uden at overfylde beatet. Jeg eksperimenterer med forskellige placeringer. Nogle gange kan et enkelt, velplaceret percussion-hit løfte hele groovet.

Programmering af trommemønstre i Live 12

Arrangementet af disse trommelyde definerer drillens æstetik. Jeg fokuserer på at skabe mønstre, der er både drivende og dynamiske.

Det klassiske boremønster: 808 First

Jeg starter altid med at fastlægge 808-mønsteret. Dette er den rytmiske rygrad. 808'eren bærer typisk hovedmelodien eller baslinjen. Den definerer groovet. Derefter lægger jeg lilletrommen i lag. Den rammer normalt på 3. taktslag i hver frase på to takter. Dette skaber den karakteristiske drill bounce. Dernæst kommer hi-hattene. Jeg starter med et stabilt 1/8- eller 1/16-tonemønster. Derefter tilføjer jeg rolls og hastighedsændringer. Til sidst introducerer jeg kick sparsomt. Det understøtter 808'eren uden at konkurrere.

Hastighed og kvantisering: Tilføjelse af menneskelig følelse

Perfekt kvantiserede trommer kan lyde robotagtige. Jeg sigter efter en balance mellem tæthed og en menneskelig fornemmelse. Jeg bruger Abletons "Quantize"-funktion. Men jeg indstiller mængden til omkring 80-90%. Dette giver lidt plads til naturlige ufuldkommenheder. Derefter justerer jeg manuelt individuelle hastigheder. Jeg gør visse hits en smule højere eller blødere. Dette skaber et subtilt swing og groove. For hi-hats er dette især vigtigt. Små hastighedsvariationer får rolls til at lyde meget mere engagerende. Jeg bruger også Live 12's "Humanize" MIDI-transformation. Det tilføjer hurtigt naturlig variation til udvalgte toner.

Gruppering og routing: Underblanding til kontrol

Jeg grupperer mine trommespor. Dette gør det nemmere at mixe og behandle. Jeg opretter en "Trommer"-gruppe. Derefter sender jeg alle individuelle trommespor til denne gruppe. Jeg kan derefter anvende effekter som kompression eller mætning på hele trommebussen. Dette hjælper med at lime trommelydene sammen. Jeg bruger også et returspor til en kort, tæt trommerumklang. Dette tilføjer plads uden at trommerne lyder fjernt. Denne modulære tilgang giver mig enorm kontrol over min trommelyd.

Melodisk mørke: Synthesizere, samples og atmosfære

Ud over trommerne er det de melodiske elementer, der maler billedet. De fremkalder ofte en følelse af melankoli, spænding eller uhyggelig ro. Jeg fokuserer på at skabe mørke, stemningsfulde lydlandskaber.

Valg af melodiske drill-lyde

Valget af instrumenter påvirker i høj grad stemningen i nummeret. Jeg hælder til lyde med iboende mørke eller grus.

Gritty Synths: Skaber atmosfære

Synthesizere er afgørende for drillmelodier og pads. Jeg bruger ofte Abletons indbyggede synthesizere som Wavetable, Operator og Analog. Wavetable er fremragende til at skabe mørke, udviklende pads. Jeg modulerer dens wavetables med LFO'er. Dette tilføjer bevægelse og tekstur. Operator udmærker sig ved modige, perkussive synthlyde. Jeg bruger den til arpeggioer eller korte melodiske stabs. Analog giver varme, analoge toner. Jeg bruger den til grynede baslinjer eller forvrængede leads.

Live 12's nye synth, Meld, er en nylig favorit til drill. Dens FM-funktioner kan skabe virkelig skarpe, metalliske lyde. Disse er perfekte til uhyggelige leads eller klokkelignende teksturer. Jeg eksperimenterer også med dens spektrale filtre. De kan forme en synth-lyd til noget virkelig unikt og foruroligende.

Orkesterprøver: Det filmiske touch

Orkestersamples er et kendetegn for drill. Strygere, kor og klaverer bærer ofte hovedmelodien. Jeg laver ofte sænkede toner i orkestersamples. Dette giver dem en mørkere og mere uforglemmelig kvalitet. Abletons Simpler og Sampler er mine foretrukne apparater til dette. Simpler er fantastisk til hurtige sænkede toner og loops. Sampler tilbyder mere avanceret modulation og lagdeling. Jeg lagdeler ofte et korsample med en synthpad. Dette skaber en rigere og mere kraftfuld lyd. Nøglen er at vælge samples, der allerede har en mørk eller dramatisk fornemmelse.

Atmosfæriske teksturer: Tilføjelse af spænding

Subtile atmosfæriske teksturer kan forbedre stemningen i et nummer betydeligt. Jeg inkorporerer ofte omvendte lyde, field recordings eller mørke droner. Disse tilføjer spænding og dybde. Jeg optager nogle gange mine egne foley-lyde. Eller jeg bearbejder eksisterende samples kraftigt med rumklang og delay. For eksempel kan et omvendt bækkencrash fungere som en kraftig riser. En lav, dronende synthpad kan skabe en underliggende følelse af ubehag. Jeg holder disse elementer subtile. De skal understøtte hovedmelodien, ikke overdøve den.

Skab drillmelodier

Melodierne i drill er ofte enkle, men yderst effektive. De fokuserer på at skabe en specifik stemning eller følelse.

Mindre skalaer: Mørkets fundament

Som nævnt er molskalaer essentielle. Jeg bruger overvejende naturlige mol- og harmoniske molskalaer. Den harmoniske mol, med sin hævede septim, tilføjer en distinkt, let eksotisk smag. Dette kan skabe en dramatisk spænding. Jeg starter ofte med et simpelt loop på to eller fire takter. Jeg etablerer den melodiske hovedfrase. Derefter bygger jeg variationer og modmelodier omkring den. Melodien skal føles sparsom. Den skal give plads til trommerne og 808.

Modmelodier: Opfordring og svar

Tilføjelse af modmelodier skaber interesse og kompleksitet. Jeg tænker på det som en dynamik med opfordring og svar. En hovedmelodi spiller en frase. Så svarer en sekundær melodi. Dette holder lytteren engageret. Det giver også mulighed for mere følelsesmæssig dybde. Jeg sørger for, at mine modmelodier ikke støder harmonisk sammen. De skal komplementere hovedtemaet. Nogle gange fungerer 808-linjen som en modmelodi i sig selv. Den glider rundt om hovedsynthlinjen.

Arrangement i løkken: Opbygning af lag

Selv inden for et kort loop sigter jeg mod dynamiske ændringer. Jeg starter med en kernemelodi. Så lægger jeg gradvist yderligere elementer i lag. Måske kommer en pad ind i anden halvdel af loopet. Eller en subtil arpeggio fylder rummet. Dette opbygger intensitet selv før det fulde arrangement. Det hjælper mig med at vurdere potentialet i mine melodiske ideer. Jeg fokuserer på, hvordan hvert lag bidrager til den overordnede mørke atmosfære.

Behandling af melodier i Live 12

Processing er nøglen til at opnå den ønskede drill-lyd. Jeg bruger ofte Saturator eller Roar på mine synthesizere. Dette tilføjer fylde og kraft. Echo og Delay skaber rum og bevægelse. Jeg bruger korte delays til perkussive synthesizere. Lange, atmosfæriske delays til pads. Reverb er essentielt for ambient. Jeg bruger subtile rumklange på mine melodier. Dette får dem til at falde godt i mixet. Jeg anvender ofte et Auto Filter på mine melodiske loops. At feje afskæringsfrekvensen skaber spænding og frigørelse. Jeg bruger også EQ Eight til at udskille frekvenser. Dette forhindrer sammenstød med trommerne. Min go-to chain involverer ofte en EQ, Saturator og en let rumklang. Nogle gange tilføjer jeg en chorus-effekt for bredde.

Arrangement og struktur: Opbygning af en fuld borebane

Et stærkt arrangement forvandler et godt loop til en fængslende sang. Drilltracks følger typisk en bestemt struktur. Men de drager også fordel af kreative variationer.

Standard borestruktur: Varierende energi

De fleste drill-tracks følger en velkendt struktur. Dette inkluderer en intro, et vers, et omkvæd, en bro og en outro. Introen sætter stemningen. Den indeholder ofte et afdæmpet beat eller en atmosfærisk pad. Verset opbygger fortællingen. Omkvædet er den mest effektfulde del. Det indeholder hele beatet og hovedmelodien. Broer tilbyder en pause fra hovedtemaet. De kan introducere nye elementer eller opbygge spænding. Outroen fader ud eller slutter brat.

Min tilgang er at holde energien dynamisk. Jeg udelader elementer i versene. Jeg bringer dem tilbage i omkvædet for maksimal effekt. Jeg tænker over, hvordan lytterens øre vil reagere. Jeg vil gerne fastholde interessen gennem hele nummeret.

Overgange og opbygninger: Stigledninger og automatisering

Effektive overgange er afgørende. De holder lytteren engageret og guider dem gennem sangen. Jeg bruger risers og downlifters til at opbygge og frigive spænding. Disse kan være synth-risers, white noise sweeps eller omvendte effekter. Jeg automatiserer også filtre, rumklang og delay. For eksempel åbner jeg måske langsomt et lavpasfilter på en melodi, der fører ind i et omkvæd. Dette skaber forventning. Vokalsamples eller adlibs fungerer også godt som overgangselementer. De opbryder de instrumentale sektioner.

Oprettelse af dynamik: Dropning af elementer

Det er afgørende for dynamikken at variere instrumentationen. Jeg trækker ofte takten ned i vers. Jeg fjerner måske hi-hats eller bestemte slagtøjsinstrumenter. Så bringer jeg dem tilbage i omkvædet. Det gør, at omkvædet rammer meget hårdere. Jeg eksperimenterer også med at dæmpe 808'eren i et par taktslag. Dette skaber øjeblikke med spænding. Så vender 808'eren tilbage med fornyet kraft. Brug stilhed effektivt. Korte pauser kan være utroligt kraftfulde.

Brug af Live 12's Arranger View: Effektiv arbejdsgang

Ableton Lives Arranger View er mit arbejdsområde til strukturering af spor. Jeg starter typisk med at loope en 8-takters sektion i Session View. Jeg udvikler mine kerneideer der. Når jeg har solide loops, trækker jeg dem ind i Arranger View. Jeg duplikerer dem derefter for at skitsere sangstrukturen. Jeg farvekoder mine sektioner. Dette gør det nemt at visualisere introen, versene og omkvædene. Jeg bruger også "Markere" i Arranger View. Disse label forskellige sektioner. Det holder mit arrangement organiseret og nemt at navigere i. Dette er især nyttigt, når man arbejder på længere numre.

Mixing og mastering til drill: Den endelige punch

Det er i mixning og mastering, at beatet virkelig kommer til live. Denne fase kræver præcision. Det sikrer, at dit nummer har klarhed, kraft og effekt. Jeg fokuserer på at skabe en ren, høj og effektfuld bund.

Gain Staging: Det afgørende første skridt

Korrekt gain-staging er fundamentalt. Jeg sørger for, at ingen spor klippes før nogen form for processering. Mit mål er at opretholde masser af headroom. Jeg sigter mod, at individuelle spor topper omkring -6 dB. Dette giver rigelig plads til processering. Det forhindrer digital forvrængning og bevarer dynamikken. Jeg tjekker altid min masterbus. Den bør ikke klippe før limiteren. Denne tilgang gør mixningsprocessen meget mere jævn.

EQing: Skulpturering af frekvenser

EQ er måske det vigtigste værktøj i mit mixarsenal. Jeg bruger EQ Eight flittigt. Jeg skærer mudrede frekvenser. Disse befinder sig ofte i de lave og mellemtonede frekvenser (omkring 200-500 Hz). Dette skaber klarhed og separation. Jeg forstærker specifikke frekvenser for at fremhæve bestemte elementer. For eksempel kan jeg forstærke subbassen på 808. Dette er normalt omkring 50-60 Hz. Jeg forstærker også snappet på lilletrommen (omkring 2-5 kHz). Jeg bruger et højpasfilter på de fleste melodiske elementer. Dette fjerner unødvendig rumlen i de lave frekvenser. Det forhindrer sammenstød med 808. Målet er at give hvert element sin egen plads i frekvensspektret.

Kompression: Tæmning af transienter, tilføjelse af slagkraft

Kompression er afgørende for at forme dynamik. Jeg bruger kompression til at tæmme barske transienter. Jeg bruger det også til at tilføje punch og sustain. På trommer bruger jeg moderat kompression. Dette gør, at de rammer hårdere og mere ensartet. Glue Compressor er fantastisk på min trommebus. Den hjælper med at "lime" trommerne sammen. Jeg bruger blid kompression på melodiske elementer. Dette holder deres volumen ensartet. Overkompression kan suge livet ud af et nummer. Så jeg bruger det sparsomt.

Mætning og forvrængning: Essentielt for grit

Mætning og forvrængning er nøglen til drill-lyden. De tilføjer harmonisk rigdom og aggression. Saturator er min foretrukne enhed til at varme lyde op. Jeg bruger den på 808'ere, synthesizere og nogle gange hele trommebussen. Live 12's Roar er nu et hyppigt valg for mig. Jeg bruger den på individuelle trommeelementer. Den tilføjer utrolig punch og kant. Jeg bruger den også subtilt på min masterbus nogle gange. Den kan give en let samlet varme og kohæsion. Tricket er at bruge den med måde. For meget mætning kan få mixet til at lyde hårdt.

Rumklang og forsinkelse: Afstand og atmosfære

Rumklang og delay skaber dybde og rum. Jeg bruger korte, stramme rumklange på lilletrommer og percussion. Dette får dem til at poppe uden at lyde fjerne. Til melodiske elementer bruger jeg længere, mere atmosfæriske rumklange. Jeg bruger altid et high-pass filter på mine rumklangsreturer. Dette forhindrer mudder i de lave toner. Echo er mit yndlingsdelay-plugin i Live 12. Jeg bruger det til rytmiske delays på synthesizere eller vokale chops. Jeg automatiserer feedback og dry/wet-kontroller for dynamiske effekter.

Stereobevædning: Udvidende elementer

Stereobillede tilføjer bredde og fordybelse. Jeg beholder typisk min 808 og stortromme i mono. Dette bevarer deres kraft og fokus i midten. Jeg bruger Abletons Utility-enhed til at indsnævre stereofeltet i den lave ende. Til hi-hats og melodiske elementer bruger jeg blid stereoudvidelse. Dette skaber en følelse af rum. En let panorering af individuelle hi-hats kan tilføje bevægelse. Jeg tjekker altid mit mix i mono. Dette sikrer kompatibilitet og klarhed på alle systemer.

Mestring af det grundlæggende i Live 12: Loudness Push

Mastering i Live 12 involverer at bringe nummeret til en konkurrencedygtig lydstyrke. Min simple masteringkæde består normalt af en EQ Eight. Jeg bruger den til subtile korrigerende justeringer. Jeg tilføjer måske et lille high-end shelf boost. Derefter bruger jeg en kompressor. Dette tilføjer et sidste lag lim og punch. Til sidst bruger jeg en Limiter. Jeg skubber gainen ind i limiteren, indtil jeg når min mållydstyrke. Jeg sigter mod et LUFS-niveau svarende til kommercielle drill-tracks (omkring -8 til -6 LUFS). Dette sikrer, at nummeret lyder højt og professionelt. Jeg overvåger altid min mastering med referencetracks. Dette hjælper mig med at sikre, at mit nummer passer godt sammen med professionelle udgivelser.

Mine 5 bedste tips til boreproduktion i Ableton Live 12

Efter at have skabt drillbeats i årevis, har jeg samlet et par vigtige tips. Disse gør ofte den største forskel i mine produktioner.

1. Omfavn gliden: Mestre 808-gliden. Den definerer lyden af ​​boret. Eksperimentér med forskellige glidetider og nodeoverlap.
2. Humaniser dine hi-hats: Lad ikke dine hi-hats lyde robotagtige. Brug hastighedsvariationer og subtile timingskift. Live 12's MIDI-værktøjer er perfekte til dette.
3. Less is More: Drillmelodier er ofte sparsomme. Fokuser på stærke, effektfulde fraser. Overkomplicer ikke dine arrangementer.
4. Subbas er konge: Sørg for, at din 808 rammer hårdt og klart. Korrekt EQ, saturation og sidechaining er ufravigelige.
5. Referencespor: Sammenlign altid dit arbejde med professionelle drillspor. Dette hjælper dig med at identificere, hvad der skal forbedres i dit mix.

Konklusion

Det er en givende proces at lave drillbeats i Ableton Live 12. Det kombinerer rytmisk kompleksitet med mørke, atmosfæriske melodier. Ved at fokusere på detaljeret trommeprogrammering, effektfulde 808'ere og melankolske melodiske lag kan du skabe fængslende numre. Ableton Live 12's nye funktioner, som Meld og Roar, tilbyder kraftfulde værktøjer til at forbedre din lyd. Husk altid at starte med et solidt fundament. Byg derefter dit beat lag for lag. Øv dig konsekvent. Eksperimenter med forskellige lyde og teknikker. Snart vil du producere hårdtslående drillbeats, der skiller sig ud.