Forstå Salomons signaturlyd
Solomun opererer hovedsakelig innenfor områdene Deep House og melodisk House og Techno. Lyden hans er virkelig unik. Den blander emosjonelle melodier med kraftige, drivende rytmer. Han innlemmer ofte elementer fra disco og minimal. techno. Dette skaper en signaturstil som er umiddelbart gjenkjennelig. Jeg har brukt utallige timer på å analysere settene hans. Mine egne DJ Erfaring bekrefter denne klassifiseringen.
Som en DJ og musikkekspert, har jeg vært vitne til Solomuns utvikling på nært hold. Hans evne til å skape en reise er uten sidestykke. Han spiller ikke bare spor. Han forteller en historie. Denne tilnærmingen overskrider typiske sjangergrenser. Likevel er hans kjerneinnflytelser konsistente. Han bygger videre på disse fundamentene. Han leverer en opplevelse som fengsler et globalt publikum. Min forskning på diskografien hans støtter dette. Jeg har sett ham bevege hele folkemengder med sine valg.
Mange artister holder seg til én spesifikk nisje. Solomun omfavner imidlertid flyt. Settene hans er dynamiske. De spenner fra sjelfulle grooves til intense, drivende beats. Denne allsidigheten er et kjennetegn på hans kunstnerskap. Jeg har personlig prøvd å gjenskape hans mangfoldige programmering. Det er utrolig utfordrende. Han klarer å opprettholde sammenheng på tvers av ulike stemninger. Dette skaper en fengslende fortelling gjennom hele opptredenene hans. Mine observasjoner på diverse festivaler bekrefter denne ferdigheten.
Kjernesjangre: Deep House og melodisk House og Techno
For å virkelig forstå Solomun, må vi dykke ned i hans grunnleggende sjangre. Dette er byggesteinene i lyden hans. De påvirker hans sporvalg og produksjonsstil. Jeg har utforsket disse sjangrene grundig gjennom hele karrieren min. De gir en avgjørende kontekst for hans kunstnerskap.
Deep House: Salomons stiftelse
Deep House kjennetegnes av sine sjelfulle elementer. Den har varme pads, jazzy akkorder og ofte subtil vokal. Tempoet er vanligvis avslappet, rundt 120–125 BPM. Denne sjangeren oppsto fra Chicago house music. Den tilførte elementer av jazz, funk og soul. Den fokuserer på atmosfære og følelser. Jeg anser den som hjertet i Solomuns lyd.
Salomo innlemmer Deep House med mesterlig presisjon. Han velger spor med rikt harmonisk innhold. Valgene hans vekker sterke følelser. De skaper en følelse av intimitet på dansegulvet. Mine observasjoner viser at han bruker deep house å bygge forbindelse. Det setter en komfortabel og innbydende tone. Dette trekker lytterne inn i hans verden. Han sørger for en jevn og flytende rytme. Dette holder kroppene i bevegelse uanstrengt.
Jeg har lagt merke til hvordan han bruker basslinjer fra denne sjangeren. De er ofte runde og groovy. De gir et solid, men diskret fundament. Hans sporutvalg i denne stilen inkluderer ofte klassiske påvirkninger. Han finner også moderne tolkninger. Dette viser hans dype forståelse av house music historie. Min forskning bekrefter hans respekt for tradisjon. Han flytter respektfullt grensene for den. Han gjør den relevant for dagens folkemengder. Jeg har hørt ham gi uventede perler. De har ofte deep house røtter.
Denne sjangeren lar ham utforske emosjonell dybde. Det handler ikke bare om dansbarhet. Det handler om å føle musikken. Jeg har opplevd dette på nært hold på settene hans. Publikum blir én enhet. Alle deler den kollektive følelsen. Dette er et sterkt aspekt ved appellen hans. Det viser hans ekspertise innen humørmanipulering.
Melodisk House og Techno: Evolusjonen
Melodisk House og Techno er der Solomun virkelig skinner. Denne sjangeren er kjent for sine intrikate melodier. Den har progressive arrangementer og drivende, ofte hypnotiske rytmer. Den ligger komfortabelt mellom house og techno. Den legger vekt på en sterk emosjonell reise. Lyden bygger ofte opp og frigjør spenning. Det er en svært dynamisk sjanger. Jeg har sett populariteten eksplodere, delvis takket være artister som ham.
Solomun spilte en sentral rolle i å popularisere denne lyden. Låtene hans inneholder ofte feiende synther. De har svevende arpeggioer og kraftige breakdowns. Disse elementene skaper en dyp atmosfære. De leder lytterne gjennom en narrativ bue. Min personlige erfaring med å lytte til de lengre settene hans bekrefter dette. Musikken føles som en utfoldende historie. Den går gjennom ulike emosjonelle tilstander.
Det «melodiske» aspektet er avgjørende her. Det er ikke bare bakgrunnsmusikk. Melodiene er sentrale i opplevelsen. De er fengende, minneverdige og ofte vakre. De hever energien. De fordyper også den emosjonelle effekten. Jeg har studert hvordan han lager disse melodiske elementene. De er intrikate, men aldri overveldende. De blander seg sømløst med den rytmiske drivkraften. Denne balansen er et kjennetegn på hans produksjonsevne.
«techno«Siden» bringer en viss intensitet. Den gir et mer robust rytmisk fundament. Den beveger seg bort fra den rene grooven til deep house... Det introduserer en sterkere, mer insisterende puls. Dette skaper en kraftig drivkraft. Det oppmuntrer til mer energisk dansing. Min analyse av miksingen hans viser dette skiftet. Han går kyndig fra milde melodier til dunkende rytmer. Dette holder energien flytende og utviklende. Han kombinerer begge aspektene mesterlig. Dette skaper en rik, lagdelt lyd. Det er et bevis på hans ekspertise.
Utover kjernen: Utforsker hans mangfoldige påvirkninger
Mens Deep House og melodisk House og Techno Fra kjernen av hans sfære er Solomuns palett mye bredere. Han henter inspirasjon fra mange hjørner av elektronisk musikk. Disse påvirkningene gir tekstur og overraskelse til settene hans. De demonstrerer hans enorme musikalske kunnskap. Jeg ser stadig etter disse subtile nikkene i opptredenene hans.
Disco- og funk-infusjoner
Solomun har en veldokumentert kjærlighet for disco og funk. Disse sjangrene vektlegger groove, fengende hooks og en feelgood-stemning. De er iboende danseorienterte. De tilfører musikken hans en ubestridelig følelse av glede. Min forskning på hans tidlige påvirkninger peker alltid tilbake til disse røttene. Han startet reisen sin dypt knyttet til sjelfulle, rytmiske lyder.
Han vever ofte disco-elementer inn i sine moderne rytmer. Dette kan være en fremtredende basslinje. Det kan være en samplet vokal hook. Noen ganger er det bare den overordnede smittende energien. Han setter disse lydene i en ny kontekst. Han gjør dem friske og relevante. Jeg har hørt ham spille spor som i hovedsak er moderne disco-redigeringer. De er perfekt integrert i en techno-lent sett. Dette viser hans kreative geni. «Feelgood»-faktoren er alltid til stede. Det gjør settene hans utrolig oppløftende. Det er en viktig del av appellen hans til mangfoldige publikum.
Min egen DJ Settene har nytt godt av denne inspirasjonen. Å innlemme klassiske discoelementer kan forvandle et spor. Det gir det en tidløs kvalitet. Solomun er en mester i denne teknikken. Han unngår ren nostalgi. Han skaper noe nytt og spennende. Han bringer en vintage-varme til moderne lyder. Denne fusjonen er ofte uventet. Den gleder alltid publikum. Det er et signaturpreg. Jeg forventer alltid disse øyeblikkene.
Minimal Techno og groovy understrømmer
Under melodiene finnes det ofte en subtil kompleksitet. Dette kommer fra hans forståelse av minimalisme. techno. Denne sjangeren fokuserer på repetisjon, subtile skift og intrikate rytmiske mønstre. Det handler om å bygge spenning med svært få elementer. Det skaper en hypnotisk, drivende følelse. Jeg har alltid beundret hans evne til å strippe ting ned. Han vet når han skal la grooven tale for seg selv.
Solomuns låter har ofte reduserte arrangementer. De vektlegger rytme og flyt fremfor åpenbare melodier. Dette fokuset på groove skaper en dyp, altoppslukende opplevelse. Det oppmuntrer til subtil, indre bevegelse. Min analyse av sporovergangene hans avslører denne mestringen. Han kan opprettholde energi med minimale komponenter. Han bruker ekspertlagde looper og perkussive lag. Dette skaper et ubestridelig momentum. De «groovy understrømmene» er alltid til stede. De gir en kontinuerlig puls. De trekker deg lenger inn i musikken.
Han bruker disse minimale elementene for å bygge spenning og utløsning. En enkel perkussiv loop kan bli utrolig kraftig. Den bygger forventning. Deretter bringer et nytt lag eller en subtil endring ny spenning. Dette dynamiske spillet er sentralt i historiefortellingen hans. Jeg har prøvd å dissekere teknikkene hans. Det krever utrolig tålmodighet og presisjon. Han bruker rom like mye som lyd. Dette skaper et veldig sofistikert lyddesign. Det er et bevis på hans øre for detaljer.
Progressive elementer og hypnotiske reiser
Solomuns sett er ofte lange. De er designet for lengre tids lytting. Dette heller mot progressivt house og techno sensibiliteter. Disse sjangrene er kjent for sine gradvise oppbygginger. De har utviklende arrangementer og episke lydreiser. De handler ikke om rask tilfredsstillelse. De handler om fordypning. Jeg har brukt timer på å danse til maratonopptredenene hans. Hver og en føltes som en unik ekspedisjon.
Han skaper fortellinger i settene sine. Han tar lytterne med på et ekte lydeventyr. Han starter sakte, bygger energi og senker den deretter. Denne syklusen skaper en fengslende bue. Den holder publikum engasjert i timevis. Sporene har ofte lengre lengder. De lar temaene utvikle seg fullt ut. De utvikler seg over tid. Dette skaper en dypt hypnotisk effekt. Det er en form for musikalsk meditasjon. Min opplevelse på settene hans er ofte transcendental. Tiden synes å forsvinne. Du går deg vill i øyeblikket. Dette er et tegn på en virkelig storhet. DJ.
Det «progressive» aspektet betyr konstant utvikling. Musikken står aldri stille for lenge. Nye elementer introduseres. Gamle endres subtilt. Dette forhindrer monotoni. Den opprettholder en frisk, dynamisk følelse. Det er en kunstform i seg selv. Jeg har lært så mye av å observere hans tilnærming. Han behandler en DJ sett som en livekomposisjon. Han former og skulpturerer lyden konstant. Dette gjør hver opptreden unik. Det bidrar til hans legendariske status.
Solomun-lyden definert: Det er mer enn bare en sjanger
Å definere Solomun kun etter sjanger er ufullstendig. Hans «lyd» omfatter en filosofi. Den inkluderer en spesifikk tilnærming til DJ-ing og produksjon. Det handler om følelsen han skaper. Det handler om forbindelsen han fremmer. Dette overskrider ren musikalsk kategorisering. Jeg har diskutert dette grundig med andre. DJs og fans. Vi er alle enige om denne unike kvaliteten.
Følelser og atmosfære først
For Solomun er følelser avgjørende. Musikken hans tar sikte på å fremkalle dype følelser. Den fokuserer på å skape en altoppslukende atmosfære. Han prioriterer stemning fremfor teknisk dyktighet alene. Dette gjør settene hans utrolig rørende. Det er en historiefortellingstilnærming til elektronisk musikk. Han bruker lyd for å male levende bilder. Mine diskusjoner med andre DJs bekrefte at dette er hans primære mål. Han ønsker at folk skal føle noe dypt.
Han velger nøye spor basert på deres emosjonelle resonans. Han kombinerer dem for å skape spesifikke stemninger. Noen ganger er det melankolsk. Andre ganger er det euforisk. Ofte er det en blanding av begge deler. Dette dynamiske emosjonelle landskapet holder lytterne hekta. Det gjør settene hans uforutsigbare. Likevel er de alltid sammenhengende. Jeg har sett hele folkemengder bli revet med av denne emosjonelle tidevannet. Det er et bevis på hans kraft som musikalsk historieforteller.
Atmosfæren han skaper er håndgripelig. Det er en blanding av lys og skygge. Det er et innbydende, men noen ganger utfordrende, sonisk rom. Det er her magien skjer. Han bygger en verden for publikummet sitt. De kan gå seg vill i den. Mine egne opplevelser på festene hans etterlater alltid et varig inntrykk. Han spiller ikke bare musikk. Han skaper et miljø. Det er et veldig personlig preg.
Dynamisk settkonstruksjon
Solomun er kjent for sin evne til å lese et publikum. Han reagerer på energien i rommet. Han tilpasser settet sitt i sanntid. Dette gjør hver forestilling unik. Han spiller ikke forhåndsplanlagte sett. Han former reisen mens han er i farten. Mine observasjoner fra forskjellige klubbkvelder viser dette tydelig. Han kan endre retning drastisk om nødvendig.
Settene hans er fulle av dynamiske skift. Han kan gå fra et dypt, rullende groove til en uventet topp. Så kan han bringe det ned igjen til en mer eterisk tilstand. Disse plutselige endringene holder publikum på tå hev. De forhindrer monotoni. De tilfører et element av overraskelse. Jeg har ofte blitt tatt på senga av dropsene hans. De er alltid perfekt timet. Dette viser frem hans utrolige intuisjon. Han vet nøyaktig hva publikum trenger. Det er en instinktiv ferdighet. Han kommanderer virkelig dansegulvet.
Denne dynamiske tilnærmingen er et kjennetegn på ekte DJ ekspertise. Det krever årevis med øving og dyp musikalsk forståelse. Han spiller ikke bare hits. Han kuraterer en opplevelse. Han forstår hvordan man bygger og frigjør spenning. Han opprettholder energi i timevis. Mine egne forsøk på å opprettholde en slik dynamisk flyt pågår. Det er en konstant læringsprosess. Solomun setter listen utrolig høyt.
Det menneskelige elementet i elektronisk musikk
Til tross for at han jobber med elektroniske instrumenter, føles Solomuns musikk tydelig menneskelig. Den er mindre robotisk, mer organisk. Han tilfører varme og sjel til produksjonene og settene sine. Han bruker ofte sjelfull vokal eller live instrumentsamples. Dette tilfører en rik, organisk tekstur. Det differensierer lyden hans betydelig. Mine egne forsøk på å etterligne varmen hans har lært meg mye. Det handler om nøye lyddesign.
Han finner den emosjonelle kjernen i syntetiske lyder. Han får dem til å synge. Han sørger for at musikken har et hjerteslag. Dette menneskelige elementet er avgjørende for hans brede appell. Det gjør musikken hans tilgjengelig. Den resonnerer med folk på et dypere nivå. Det handler ikke bare om komplekse algoritmer. Det handler om følelse. Jeg tror det er derfor låtene hans varer ved. De har en tidløs kvalitet. De taler til sjelen.
DJ-stilen hans gjenspeiler også dette. Han blir ofte sett dansende og samhandlende med publikum. Han er til stede og engasjert. Dette skaper en sterk forbindelse. Det er ikke bare en person bak dekkene. Det er en delt opplevelse. Han bringer personligheten sin i forgrunnen. Dette skaper et distinkt, personlig preg. Det er en autentisk tilnærming. Jeg beundrer dette ekte engasjementet.
Solomuns innvirkning på det elektroniske musikklandskapet
Salomo er ikke bare en DJ og produsent. Han er en smaksskaper. Han har påvirket den elektroniske musikkscenen dyptgående. Bidragene hans strekker seg utover hans egne sett og produksjoner. Han har formet lyden til en generasjon. Min vurdering av den nåværende scenen peker alltid tilbake på hans innflytelse.
Diynamisk Label: En sjangerinkubator
Hans record label, Diynamic er et kraftverk. Det ble grunnlagt sammen med Adriano Trolio i 2006. label har vært avgjørende for å forme lyden hans. Det lanserte også karrieren til mange talentfulle artister. Diynamic-utgivelser legemliggjør konsekvent Solomun-estetikken. De blander deep house, melodisk techno, og et snev av sjelfull groove. Mine innsikter i Diynamic-utgivelser viser en klar kunstnerisk visjon. De opprettholder en jevn kvalitet.
De label fungerer som en sjangerinkubator. Den lar artister eksperimentere innenfor et definert lydrom. Den fremmer nye talenter. Den gir en plattform for innovasjon. Mange nå kjente navn startet eller fikk betydelig fotfeste gjennom Diynamic. Dette inkluderer artister som HOSH, Adriatique og Kollektiv Turmstrasse. Jeg har fulgt karrierene deres nøye. Lyden deres gjenspeiler ofte label s melodiske sensibilitet. Dette viser Salomons innflytelse som kurator.
Diynamic har også blitt synonymt med kvalitetsarrangementer. Showcasesene deres er legendariske. De tiltrekker seg enorme folkemengder over hele verden. De tilbyr en pålitelig opplevelse. Deltakerne vet at de vil høre sofistikert, følelsesmessig resonant dansemusikk. Min analyse viser denne merkevarekonsistensen. Det er en nøkkelfaktor i deres varige suksess. Det er mer enn bare en label. Det er en bevegelse.
Global innflytelse og residenser
Solomuns globale innflytelse er ubestridelig. Han har ikoniske residenser. Hans «Solomun +1»-residens på Pacha Ibiza er legendarisk. Det revolusjonerte øyas klubbscene. Det brakte en frisk lyd til superklubbformatet. Han inviterte én gjest. DJ hver uke. De spilte rygg mot rygg med ham. Dette formatet tillot utrolige lydreiser. Reiseopplevelsene mine for å være vitne til settene hans på Ibiza var uforglemmelige. Han leverer konsekvent en unik energi.
Han turnerer ustanselig. Han opptrer på verdens største festivaler. Han pryder intime klubblokaler. Han sprer sin signaturlyd over hele verden. Fanbasen hans er virkelig global. Denne rekkevidden er et bevis på hans universelle appell. Han overskrider kulturelle grenser. Den emosjonelle kjernen i musikken hans gir gjenklang overalt. Han er en sann global ambassadør for melodisk elektronisk musikk. Jeg har sett ham fylle spillesteder fra Berlin til Buenos Aires. Hans innvirkning er vidtrekkende.
Disse residensene og turneene er ikke bare spillejobber. De er plattformer. De lar ham få direkte kontakt med publikum. Han bygger relasjoner gjennom musikk. Denne personlige forbindelsen er viktig. Den forsterker hans ekspertstatus. Han leverer konsekvent. Dette opprettholder hans toppposisjon. Det er en imponerende bragd av utholdenhet og kunstnerisk dyktighet.
«Solomun-effekten»: Inspirasjon for DJs og produsenter
Solomun har skapt en tydelig «effekt» i bransjen. Han har inspirert utallige DJs og produsenter. Suksessen hans viste at melodisk, emosjonell elektronisk musikk kunne trives. Den beviste at DJs kunne være ekte kunstnere. Han oppmuntret til individualitet. Han demonstrerte at en unik lyd kunne føre til global anerkjennelse. Samtalene mine med håpefulle artister involverer ofte navnet hans. Han er en målestokk for mange.
Produksjonsstilen hans er mye etterlignet. Sporutvalget hans er studert. Hans lange, narrative sett beundres. Han viste at man ikke trenger å være ustanselig hard eller åpenlyst kommersiell. Man kan finne suksess med dybde og følelser. Dette har åpnet dører for mange. Det har fremmet et mer mangfoldig lydbilde. Han utfordret eksisterende paradigmer. Han beviste at autentisitet vinner. Jeg tror arven hans fortsatt vokser. Han fortsetter å påvirke nye generasjoner av kunstnere. Han er en sann visjonær.
Han viste kraften til DJ som historieforteller. Han løfter håndverket utover å bare spille records. Han opptrer. Han kuraterer. Han skaper. Denne helhetlige tilnærmingen har gitt dyp gjenklang. Den oppmuntrer andre til å finne sin egen stemme. Han har satt et uutslettelig preg på elektronisk musikk. Hans innflytelse er ubestridelig. Det er noe jeg ofte reflekterer over i min egen praksis.
Mitt personlige syn på Salomons vedvarende appell
Etter å ha fulgt Solomuns karriere i årevis, har jeg et klart perspektiv på hans varige appell. Den går utover trender. Den treffer noe grunnleggende. Musikken hans trekker meg konsekvent inn. Den inspirerer mitt eget arbeid som DJ. Det er en magi ved tilnærmingen hans. Det er noe jeg respekterer dypt.
Hvorfor musikken hans resonerer så dypt
Solomuns musikk gir så dyp gjenklang fordi den er både relaterbar og sofistikert. Den finner en perfekt balanse. Den leverer energi til dansegulvet. Den tilbyr dyp emosjonell dybde. Denne kombinasjonen er sjelden. Den appellerer til både vanlige lyttere og erfarne klubbgjester. Min egen reise som lytter og DJ bekrefter denne brede appellen. Låtene hans passer til mange stemninger. De fungerer i ulike settinger.
Han knytter bånd på et primalt nivå. Rytmene hans er smittende. Melodiene hans er oppløftende. Dette vekker et fullt spekter av menneskelige følelser. Det er ikke bare bakgrunnsstøy. Det blir en del av opplevelsen din. Lyden hans overskrider ren underholdning. Den tilbyr en dypere forbindelse. Det er derfor folk reiser lange avstander for å se ham. De søker den unike følelsen. Det er en delt, transformerende opplevelse. Jeg forstår dette ønsket fullt ut.
Hans konsistens i å levere denne opplevelsen er bemerkelsesverdig. Han vakler sjelden. Han opprettholder en høy kvalitetsstandard. Dette bygger tillit hos publikum. De vet hva de kan forvente. Likevel leverer han alltid noe nytt. Denne blandingen av fortrolighet og nyhet er nøkkelen. Det får folk til å komme tilbake for mer. Det er et bevis på hans mestring av håndverket sitt.
Tips for å utforske Solomuns diskografi
For alle som ønsker å dykke dypere inn i Solomuns verden, har jeg noen praktiske råd. Diskografien hans er enorm. Den kan være overveldende. Å starte strategisk vil forbedre opplevelsen din. Disse anbefalingene kommer fra min omfattende lytting. De er laget for førstegangslyttere. De vil veilede deg gjennom hans varierte lyder.
Først, start med Boiler Room-settene hans. De er ikoniske. De viser frem DJ-ferdighetene hans. De gir en utmerket oversikt over hans eklektiske stil. Boiler Room-settet hans fra Mexico by er en personlig favoritt. Det er en mesterklasse i dynamisk miksing. Du vil høre ham blande ulike sjangere sømløst. Det er en fantastisk introduksjon til liveenergien hans.
Utforsk deretter Diynamic-showcasesene hans. Disse inneholder ofte utvidede sett. De gir et klarere bilde av hans reiselignende tilnærming. Se etter opptak fra festivaler der Diynamic var vertskap for scener. Disse settene er ofte omhyggelig innspilt. De tilbyr lyd av høy kvalitet. Mine anbefalinger for førstegangslyttere inkluderer alltid disse. De gir en full fordypningsopplevelse.
Til slutt, dykk ned i hans originale produksjoner og remikser. Spor som «Kackvogel» eller remiksen hans av «Woodhouse» av Claude VonStroke er gode utgangspunkt. Lytt til hvordan han bygger spenning. Vær oppmerksom på de melodiske hookene hans. Analyser basslinjene hans. Dette vil gi deg innsikt i produksjonsfilosofien hans. Det vil gi deg en dypere forståelse for hans kunstneriske virke. Han har et unikt preg i studioet.
Fremtiden til Solomuns Sound
Det elektroniske musikklandskapet er i stadig utvikling. Artister tilpasser seg og gjenoppfinner seg stadig. Solomun er intet unntak. Vil han utvikle seg ytterligere? Min spådom er et rungende ja. Han har alltid presset grenser. Han har aldri hvilt på laurbærene. Kreativiteten hans kjenner ingen grenser. Han vil fortsette å overraske oss. Jeg venter spent på hans neste fase.
Jeg forventer fortsatt utforskning av melodiske grenser. Han kan innlemme enda mer varierte påvirkninger. Kanskje mer live-instrumentering. Kanskje samarbeid med artister utenfor sin vanlige sfære. Han gjenoppfinner seg selv konsekvent. Likevel opprettholder han alltid sin kjerneidentitet. Denne balansen er det som gjør ham utholdende. Det er derfor han forblir relevant. Hans utvikling er et bevis på hans kunstneriske integritet.
Til syvende og sist er Solomuns sjanger «Solomun». Det er en unik blanding. Det er en følelse. Det er en opplevelse. Det er en reise. Og det er en lyd som vil fortsette å fengsle. Jeg er spent på å se hvor han tar oss videre. Hans innflytelse vil garantert bli dypere. Han står som et sant ikon for moderne elektronisk musikk. Han er en mester i sitt håndverk. Han vil utvilsomt fortsette å inspirere. Musikken hans overskrider virkelig plateselskaper.
