나는 내 것을 만들었다 DJ 브랜드: 2026년 성공의 비결

만드는 방법 DJ 2026년, 처음부터 브랜드를 구축하여 성공적인 브랜드를 만들어보세요. DJ 2026년에 브랜드를 처음부터 구축하려면 단순히 음악 믹싱 기술만으로는 부족합니다. 명확한 비전, 강력한 온라인 존재감, 전략적인 네트워킹, 그리고 꾸준한 노력이 필요합니다. 성공적인 브랜드 구축 여정은 자신만의 독특한 사운드와 정체성을 정의하는 것에서 시작됩니다. 그다음, 디지털 플랫폼을 완벽하게 활용해야 합니다. […]

나는 내 것을 만들었다 DJ 브랜드: 2026년 성공의 비결

만드는 방법 DJ 2026년, 브랜드를 처음부터 구축하세요

성공적인 구축 DJ 2026년에 브랜드를 처음부터 구축하려면 단순히 믹싱 기술만으로는 부족합니다. 명확한 비전, 강력한 온라인 존재감, 전략적인 네트워킹, 그리고 꾸준한 노력이 필수적입니다. 성공적인 브랜드 구축 여정은 자신만의 독창적인 사운드와 정체성을 정의하는 것에서 시작됩니다. 그다음, 디지털 플랫폼을 능숙하게 활용하여 관객과 소통해야 합니다. 마지막으로, 잊을 수 없는 라이브 공연을 선사하고 끊임없이 발전해야 합니다. 저는 이러한 요소들이 결합되어 경쟁이 치열한 음악 산업에서 지속적인 영향력을 창출하는 것을 직접 목격했습니다.

나만의 고유함을 정의하기 DJ 신원

무엇보다 먼저, 당신은 당신 자신이 누구인지 이해해야 합니다. DJ. 이 기반은 여러분이 내리는 모든 결정의 지침이 될 것입니다. 단순히 음악을 연주하는 것 이상의 의미가 있습니다. 경험을 만들어내고 자신만의 개성을 구축하는 것입니다. 저는 커리어 초기에 이 교훈을 깨달았습니다. 처음에는 제 자신을 정의하려는 시도가 산만했습니다. 모든 사람에게 모든 것을 보여주려 했죠. 제 브랜드가 진정으로 성장하기 시작한 것은 집중력을 좁혔을 때였습니다. 이는 모든 예비 뮤지션에게 매우 중요한 첫걸음입니다. DJ.

나만의 고유한 사운드를 찾아보세요

음악 세계에서 당신의 사운드는 당신만의 지문과 같습니다. 당신이 진정으로 좋아하는 장르는 무엇인가요? 당신의 음악으로 청중에게 어떤 감정을 불러일으키고 싶나요? 저는 몇 달 동안 음반과 디지털 음원을 뒤지며 음악적 탐구를 했습니다. 초기 믹스들은 다양한 장르를 혼합하는 실험적인 작업이었죠. 그 과정에서 진정성이 가장 큰 공감을 불러일으킨다는 것을 깨달았습니다. 당신의 열정과 맞지 않는 트렌드를 쫓지 마세요. 제 연구에 따르면 청취자들은 독창성을 갈망합니다. 오직 당신만이 선사할 수 있는 독특한 조합을 찾아보세요. 이는 시간과 깊은 자기 성찰을 필요로 합니다. 바로 이것이 당신 브랜드의 초석입니다.

나만의 작품을 만들어보세요 DJ 이름 및 이미지

당신의 DJ 이름은 기억하기 쉽고 음악적 색깔을 잘 나타내야 합니다. 지나치게 복잡하거나 철자하기 어려운 이름은 피하세요. 제 첫 번째 이름은... DJ 이름이 너무 길어서 아무도 기억하지 못했어요. 1년 후, 더 단순하면서도 임팩트 있는 이름으로 리브랜딩을 했죠. 시각적 아이덴티티는 정말 중요합니다. 로고, 브랜드 색상, 그리고 전반적인 미적 감각이 모두 포함되죠. 저는 초기에 전문 디자인에 투자하는 것을 추천합니다. 그래픽 디자이너를 고용한 후 효과가 바로 나타났어요. 강력한 시각적 아이덴티티는 브랜드를 쉽게 알아볼 수 있게 해주고, 브랜드의 분위기를 즉시 전달해 줍니다. 사람들이 음악을 듣기도 전에 브랜드와 연결될 수 있도록 도와주는 거죠.

타겟 고객층 정확히 파악하기

누구를 위해 음악을 하는 건가요? 이 질문은 매우 중요합니다. 클러버인가요, 페스티벌 관객인가요, 아니면 온라인 청취자인가요? 청중을 이해하는 것은 음악 홍보 방법과 소통 방식을 결정하는 데 필수적입니다. 저는 처음에는 모든 사람이 제 청중이라고 생각했습니다. 그 결과 참여도가 매우 낮았습니다. 그래서 특정 하위 장르와 커뮤니티를 조사하기 시작했습니다. 소셜 미디어의 인구 통계 데이터도 분석했죠. 조사 결과 명확한 틈새시장을 발견했습니다. 그들에게 집중하자 도달 범위가 dramatically 증가했습니다. 이러한 특정 청중에게 맞춰 음악과 콘텐츠를 제작하세요. 그들이 가장 충성스러운 팬이 될 것입니다. 이러한 타겟팅 전략은 시간과 노력을 절약해 줍니다.

2026년형 디지털 존재감 구축하기

2026년에는 디지털 존재감이 매장, 무대, 그리고 마케팅 부서와 같은 역할을 합니다. 강력한 온라인 입지가 없다면 브랜드는 성장에 어려움을 겪을 것입니다. 마이스페이스 페이지 하나만으로도 충분했던 시절이 있었지만, 이제는 옛날이야기입니다. 이제는 멀티 플랫폼 전략이 중요합니다. 각 플랫폼은 서로 다른 목적을 가지고 있습니다. 저는 온라인 활동을 라이브 공연만큼이나 중요하게 생각해야 한다는 것을 깨달았습니다. 사람들이 당신을 발견하고, 당신의 음악과 소통하는 곳이 바로 온라인이기 때문입니다. 당신의 디지털 브랜드는 음악만큼이나 세련되어야 합니다.

당신의 힘 DJ 웹사이트

웹사이트를 여러분의 전문적인 허브라고 생각하세요. 사람들은 웹사이트에서 여러분에 대한 모든 정보를 찾을 수 있습니다. 음악, 약력, 예정된 공연 일정, 연락처 등이 모두 여기에 포함됩니다. 제 첫 웹사이트는 단순했지만 기능적이었습니다. 간단한 워드프레스 템플릿을 사용해서 직접 만들었는데, 덕분에 훨씬 더 전문적으로 보였습니다. 프로모터와 공연장 관계자들은 탄탄한 온라인 존재감을 높이 평가합니다. 웹사이트는 브랜드 정보를 한곳에 모아주고, 여러분이 만들어가는 이야기를 완벽하게 통제할 수 있게 해주기 때문입니다. 웹사이트는 여러분의 디지털 홈베이스이며, 신뢰도를 구축하는 데 필수적입니다.

소셜 미디어 플랫폼 마스터하기

소셜 미디어는 성장을 위해 필수 불가결한 요소입니다. 2026년에도 틱톡, 인스타그램, 유튜브와 같은 플랫폼은 여전히 ​​지배적인 위치를 차지할 것입니다. 각 플랫폼마다 맞춤형 전략이 필요합니다. 저도 처음에는 소셜 미디어 활용에 어려움을 겪었습니다. 게시물 업로드도 일관성이 없었고, 다른 사람들은 소셜 미디어를 잘 활용하는 것을 보았습니다. DJs 빠르게 성장하고 있어요. 제 연구에 따르면 짧은 형식의 비디오 콘텐츠가 엄청난 참여도를 이끌어낸다고 하더라고요. 그래서 짧은 믹싱 영상, 비하인드 스토리, 트랙 미리듣기 영상 등을 올리기 시작했죠. 그랬더니 틱톡 팔로워 수가 놀라울 정도로 빠르게 늘었어요. 꾸준함과 진정성 있는 콘텐츠가 핵심이에요. 댓글과 메시지에 적극적으로 답글을 달고, 자신만의 개성을 보여주세요. 이렇게 하면 팔로워들과 진정한 유대감을 형성할 수 있어요.

스트리밍 및 음악 플랫폼 활용

소셜 미디어 외에도, 전용 음악 플랫폼은 매우 중요합니다. SoundCloud, 믹스클라우드, Spotify, Apple Music, 그리고 Bandcamp 여러분의 배포 채널은 바로 이것들입니다. 고품질 믹스와 오리지널 프로덕션을 정기적으로 업로드하는 것이 매우 중요합니다. 예전에는 그냥 모든 걸 막 던져놓곤 했죠. SoundCloud. 제 영향력은 제한적이었습니다. 그래서 저는 그 범위를 넓혔습니다. Spotify 제 오리지널 트랙과 EP 덕분에 청취자 수가 크게 늘었습니다. 항상 고음질 오디오 파일을 제공하고, 트랙 메타데이터가 정확한지 확인하세요. 이러한 플랫폼은 사람들이 활발하게 음악을 듣는 곳이며, 음악을 발견하고 성장시키는 데 필수적입니다. 사람들이 여러분의 작품을 쉽게 찾고 스트리밍할 수 있도록 하세요.

이메일 리스트 구축: 지속적인 전략

소셜 미디어 알고리즘은 변덕스러울 수 있습니다. 이메일 목록은 가장 적극적인 팬들에게 직접 접근할 수 있는 채널을 제공합니다. 이는 시대를 초월하는 마케팅 전략입니다. 저는 수년간 이메일 마케팅의 중요성을 과소평가해 왔습니다. 가장 후회되는 점은 더 일찍 시작하지 않았다는 것입니다. 이제 저는 구독자들에게 독점 콘텐츠나 무료 다운로드를 제공하고 있습니다. 그 결과 이벤트 티켓과 상품 판매 전환율이 크게 향상되었습니다. 신작 출시, 공연 일정, 특별 할인 행사 등을 알리는 데 활용해 보세요. 이메일 목록은 알고리즘의 제약을 우회하고 핵심 고객층과 더욱 깊은 관계를 구축할 수 있도록 해줍니다. 이메일은 강력하고 직접적인 소통 도구입니다.

음악 제작 및 배포

진정으로 두각을 나타내려면 단순히 다른 사람의 음악을 틀어주는 것을 넘어서는 것이 중요합니다. 자신만의 트랙이나 독창적인 에디트를 제작하는 것은 브랜드 가치를 높이고 창의적인 깊이를 보여주며, 자신만의 독점 콘텐츠를 만들어냅니다. 저는 처음에는 순전히 음악을 좋아하는 사람으로 시작했습니다. DJ. 제 브랜드가 뭔가 부족하다고 느꼈어요. 저만의 색깔을 만들어야 한다는 걸 깨달았죠. 이 결정은 제 커리어를 완전히 바꿔놓았습니다. 차별화된 무언가를 제공할 수 있게 해줬고, 새로운 기회의 문을 열어주었어요.

오리지널 트랙 및 편집 제작

자신만의 음악을 제작하는 것은 남들과 차별화되는 요소입니다. 제한 없이 자신만의 사운드를 표현할 수 있게 해주죠. 저는 에이블턴 라이브 같은 음악 제작 소프트웨어를 배우는 것으로 시작했습니다. 처음 만든 곡들은 다듬어지지 않았지만, 제 음악이 담긴 곡들이었습니다. 수많은 시간을 튜토리얼을 보고 실험하며 보냈습니다. 그렇게 만든 오리지널 곡들이 블로그에 소개되면서 제가 단순한 DJ가 아닌 진지한 아티스트라는 것을 보여주게 되었습니다. 커스텀 에디트와 리믹스 또한 창의성을 보여주는 좋은 방법입니다. 익숙한 곡에 신선한 해석을 더해주죠. 이러한 독창적인 작품들은 여러분의 브랜드를 알리는 명함과도 같습니다. 여러분만의 독창적인 예술적 색깔을 보여주는 것이죠.

고품질 혼합물의 중요성

오리지널 음악을 제작하더라도 믹싱은 완벽해야 합니다. 전문적인 음질과 매끄러운 전환은 매우 중요합니다. 제 초기 믹싱 작업물은 녹음 상태가 좋지 않은 경우가 많았습니다. 레벨도 일정하지 않았죠. 그래서 더 나은 녹음 장비에 투자하고 믹싱 마스터링 기법도 배웠습니다. 그 결과는 놀라울 정도로 좋았습니다. 깔끔하고 잘 믹싱된 음원은 여러분의 기술력을 보여주고, 브랜드 이미지에도 긍정적인 영향을 미칩니다. 업로드하기 전에 항상 음질을 꼼꼼히 확인하세요. 믹싱이 좋지 않으면 잠재적인 팬들을 잃을 수도 있습니다. 믹싱은 여러분의 전문성을 보여주는 척도입니다.

전략적 유통 및 판촉

오리지널 음악이나 고품질 믹스를 만들었다면, 이제 효과적으로 공유해야 합니다. 음원 유통 플랫폼을 활용하여 주요 스트리밍 플랫폼에 음악을 올리세요. 단순히 업로드만 하고 운에 맡기지 마세요. 전략적으로 음원을 홍보해야 합니다. 저는 특정 장르의 음악 블로그에 음악을 보내고, 온라인 라디오 방송국에 연락했습니다. 또한, 제 장르의 주요 영향력 있는 사람들을 파악하기 위한 조사도 했습니다. 다른 매체에도 홍보 자료를 보냈습니다. DJs. 제 노래 한 곡이 지역 라디오 프로그램에서 틀어졌어요. 덕분에 상당한 화제가 됐죠. 타겟 마케팅은 음악이 제대로 된 사람들에게 전달되도록 해주고, 파급 효과를 만들어냅니다.

네트워킹과 협업: 성장에 필수적

아니요 DJ 혼자서는 성공할 수 없습니다. 영향력을 넓히려면 관계 구축이 필수적입니다. 네트워킹은 새로운 공연, 협업, 배움의 기회를 열어줍니다. 저는 예전에는 네트워킹에 대해 꽤 소극적이었습니다. 그래서 성장이 더뎠죠. 하지만 스스로 업계 행사에 참석하기 시작했고, 다른 아티스트들에게 먼저 연락하기 시작했습니다. 협업을 받아들이면서 제 브랜드는 기하급수적으로 성장했습니다. 커뮤니티를 구축하고, 서로를 지원하며, 성공을 함께 나누는 것이 중요합니다. 음악 산업에서 인맥은 핵심입니다.

기획자 및 공연장과의 연결

프로모터와 공연장 주인은 라이브 공연의 문을 여는 관문입니다. 그들과 진정한 관계를 구축하세요. 단순히 믹스 파일을 보내는 데 그치지 마세요. 그들의 이벤트에 참석하고, 정중하게 자신을 소개하세요. 그들의 브랜드를 이해하고 있음을 보여주세요. 저는 지역 클럽 나이트에 모두 참여했습니다. 신인 아티스트의 오프닝을 맡겠다고 제안하기도 했죠. 이러한 꾸준한 노력 덕분에 첫 번째 정기 바 공연 기회를 얻을 수 있었습니다. 전문적이고, 믿음직스럽고, 함께 일하기 편한 사람이 되세요. 항상 정중하게 후속 조치를 취하세요. 믿음직하고 재능 있는 아티스트로서의 평판이 중요합니다. DJ 소문은 퍼질 겁니다. 입소문은 강력하니까요.

다른 예술가들과 협업하기

협업은 관객과 예술적 지평을 넓혀줍니다. 다른 사람들과 함께 작업하세요. DJs, 프로듀서, 보컬리스트, 시각 예술가 등 다양한 분야의 아티스트와 협업해 보세요. 저는 지역 프로듀서와 EP 앨범 작업을 했는데, 그 결과물이 제 솔로 활동보다 훨씬 더 큰 호응을 얻었습니다. 제 연구에 따르면 협업은 종종 시너지 효과를 낸다고 합니다. 팬층을 합치고, 새로운 기술을 배우고, 독창적인 콘텐츠를 만들 수 있죠. 자신의 스타일을 보완해 줄 아티스트를 찾아보세요. 공동 프로젝트는 놀라울 정도로 보람 있는 경험이 될 수 있습니다. 새로운 창작 과정과 커뮤니티를 접할 기회도 얻을 수 있고요.

팬층과 소통하기

팬들은 브랜드의 생명줄입니다. 팬들과 정기적이고 진정성 있게 소통하세요. 소셜 미디어 댓글과 메시지에 답글을 달고, 질의응답 시간이나 설문조사를 진행하세요. 저는 팬들을 친구처럼 대합니다. 가끔 온라인 음악 감상 모임도 열고요. 제 연구에 따르면 개인적인 소통은 충성도를 높이는 데 효과적입니다. 팬들이 소중하게 여겨진다는 느낌을 받도록 하세요. 그러면 그들은 당신의 가장 열렬한 지지자가 될 것입니다. 강력하고 적극적인 팬층은 무엇과도 바꿀 수 없는 가치를 지닙니다. 그들은 당신의 홍보대사이자 응원단이며, 얼리 어답터이기도 합니다. 그들의 지지가 당신의 성장을 이끌어갑니다.

공연 활동을 통해 라이브 공연 경력을 쌓는 방법

궁극적으로, DJ 라이브 공연을 통해 브랜드는 더욱 확고해집니다. 공연은 관객과 직접 소통할 수 있는 기회이며, 실력이 진정으로 빛을 발하는 무대입니다. 라이브 공연에서의 평판은 모든 것을 좌우합니다. 첫 공연 전의 긴장감이 아직도 생생합니다. 손이 떨렸죠. 모든 공연은 기회입니다. 자신을 증명할 수 있는 기회이자, 잊지 못할 경험을 만들어낼 수 있는 순간입니다. 크든 작든 모든 공연이 중요하다는 것을 깨달았습니다.

작게 시작하기: House 지역 술집에서 열리는 파티

하룻밤 사이에 대형 페스티벌에서 공연할 수 있을 거라고 기대하지 마세요. 할 수 있는 곳에서 시작하세요. House 파티, 친구 모임, 동네 바에서 하는 공연은 시작하기에 아주 좋은 방법입니다. 제 첫 유료 공연은 작은 동네 바에서였어요. 화려하진 않았지만, 관객의 분위기를 읽는 귀중한 경험을 얻었죠. 압박감 속에서 믹싱 실력을 갈고닦았고, 공연이 늘어날수록 자신감도 커졌습니다. 이런 작은 공연장들은 실험해 볼 수 있는 기회를 주고, 탄탄한 기초를 다지는 데 도움을 줍니다. 실력과 무대 매너를 키우는 데 필수적인 곳이죠.

디제잉 실력의 프로정신

공연 섭외가 확정되면 프로정신이 가장 중요합니다. 항상 시간을 엄수하고, 매 공연 전에 장비를 꼼꼼히 점검하세요. 프로모터 및 공연장 관계자와도 명확하게 소통해야 합니다. 제 최악의 악몽은 기술적인 문제였습니다. 그래서 백업 장비를 갖추는 것이 중요하다는 것을 빠르게 깨달았습니다. 믿음직한 연주자로서의 평판을 쌓는 것이 중요합니다. DJ 빠르게 퍼져나갔고, 그 덕분에 예약이 늘어났습니다. 관객의 에너지에 맞춰 유연하게 대처하세요. 분위기를 읽고 그에 맞춰 세트를 조정하십시오. 프로다운 태도는 재예약을 보장하고 업계 내 신뢰를 구축합니다. 함께 일하기 편한 사람이 되는 것이 중요합니다.

라이브 공연 영상 촬영

라이브 공연은 귀중한 콘텐츠 제작 기회입니다. 고품질 사진과 영상을 촬영하세요. 공연 실황을 녹화하는 것도 중요합니다. 제 초기 공연들은 기록이 부족해서 실력을 제대로 보여줄 기회를 놓쳤습니다. 그래서 친구들에게 사진을 찍어달라고 부탁하기 시작했고, 규모가 큰 공연에서는 전문 비디오 촬영 기사를 고용했습니다. 이렇게 만든 라이브 영상은 소셜 미디어에서 가장 인기 있는 콘텐츠가 되었습니다. 웹사이트와 홍보 자료에도 이러한 영상들을 활용하세요. 브랜드에 생동감을 불어넣고, 공연 섭외 담당자들에게 여러분의 에너지와 관객과의 소통 능력을 보여줄 수 있습니다. 여러분의 재능을 증명하는 최고의 자료가 될 것입니다.

지속가능성과 진화 DJ 2026년의 브랜드

브랜드를 구축하는 것은 한 번에 끝나는 일이 아닙니다. 지속적인 육성과 적응이 필요합니다. 음악 산업은 끊임없이 변화합니다. 새로운 기술이 등장하고, 취향도 진화합니다. 저는 안주하는 것이 발전의 적이라는 것을 깨달았습니다. 제 브랜드도 세월이 흐르면서 변화하고 성장해 왔습니다. 이러한 적응력이야말로 브랜드의 장기적인 성공 비결입니다. 호기심을 잃지 않고 새로운 아이디어에 열린 마음을 가져야 합니다. 항상 개선할 방법을 찾아야 합니다. 브랜드를 지속 가능하게 유지하려면 끊임없는 노력이 필요합니다.

데이터 분석 및 전략 조정

데이터는 시청자와 콘텐츠 성과에 대한 귀중한 통찰력을 제공합니다. 소셜 미디어 분석 데이터를 정기적으로 확인하세요. 스트리밍 플랫폼 통계도 검토해 보세요. 어떤 트랙이 가장 많이 재생되는지, 어떤 게시물이 가장 많은 참여를 유도하는지 살펴보세요. 저는 제 소셜 미디어 분석 데이터를 정기적으로 검토합니다. Spotify 청취자 인구 통계를 분석하고, 인스타그램 인사이트를 기반으로 콘텐츠 일정을 조정합니다. 청중 행동에 대한 연구는 계속 진행 중입니다. 이러한 데이터를 활용하여 전략을 개선하세요. 무엇이 효과가 있고 무엇이 효과가 없는지 이해하는 데 도움이 됩니다. 이러한 정보에 기반한 접근 방식은 더 나은 결과를 가져오고, 노력을 효과적으로 집중할 수 있도록 해줍니다.

음악과 기술의 최신 동향 파악하기

그만큼 DJ 세상은 역동적입니다. 새로운 장르가 등장하고 기술은 빠르게 발전합니다. 최신 음악 트렌드에 대한 정보를 얻고 새로운 음악을 탐색해 보세요. DJ 소프트웨어, 컨트롤러, 프로덕션 툴을 꾸준히 살펴보고 업계 뉴스레터도 구독합니다. 새로운 음악도 항상 듣고요. 늘 새로운 것을 탐구하기 때문에 제 음악은 항상 신선함을 유지합니다. 워크숍이나 온라인 강좌에 참여하고 새로운 기술을 실험해 보세요. 적응력은 음악을 시대에 맞게 유지하고 브랜드가 정체되는 것을 막아줍니다. 혁신을 받아들여 앞서 나가세요.

수익 창출 전략 DJs

열정이 원동력이 되더라도 지속 가능한 브랜드를 위해서는 다양한 수익원이 필요합니다. 공연이 주된 수입원이지만, 다른 옵션도 고려해 보세요. 상품 판매, 제작 서비스, 온라인 강좌, 심지어 Patreon 후원까지 다양한 방법으로 수익을 창출할 수 있습니다. 저는 초기에는 공연 수입에만 집중했지만, 지속 가능하지 않다는 것을 깨달았습니다. 그래서 브랜드 의류를 판매하기 시작했고, 독점 믹스 콘텐츠를 제공하는 Patreon도 시도해 봤습니다. 이렇게 수입원을 다각화하고 브랜드의 재정적 안정성을 확보할 수 있었습니다. 다양한 수익원을 탐색해 보세요. 브랜드의 회복력을 높이고, 수익금을 자신의 작업에 재투자할 수 있게 해줍니다.

건축 DJ 2026년에 브랜드를 처음부터 구축하는 것은 단거리 경주가 아니라 여정입니다. 열정, 끈기, 그리고 배우려는 의지가 필요하죠. 자신만의 고유한 정체성을 확립하고, 디지털 존재감을 완벽하게 구축하고, 매력적인 음악을 만들고, 탄탄한 관계를 쌓아나가세요. 작은 공연 하나하나를 기회로 삼으세요. 항상 프로답게 행동하고 상황에 유연하게 대처하세요. 제 경험상, 쉽지는 않지만 엄청난 보람을 느낄 수 있는 길입니다. 당신만의 독특한 사운드가 세상에 알려지기를 기다리고 있습니다. 지금 바로 만들어가세요!

Play House
Play House

Play House 입니다 DJ 프랑스 파리를 기반으로 활동하는 음악 프로듀서입니다. 그는 음악을 제작합니다. house music, 다음과 같은 영향을 받았습니다. afro house 그리고 deep house 스타일.