Die moderne Musikindustrie präsentiert oft Electronic Dance Music (EDM) als ein kommerziell aufbereitetes globales Produkt, das sich oft auf den europäischen Mainstream und die weiße amerikanische Gesellschaft konzentriert. DJs. Diese Darstellung verschleiert das wahre Erbe des Genres und führt viele zu der Frage: Haben Schwarze damit angefangen? EDM?
Die Antwort lautet eindeutig ja.
Während der Begriff „EDM„ist ein weit gefasster kommerzieller Begriff, der heute Anwendung findet und die grundlegenden Genres umfasst, die die DNA für fast alle aktuellen Genres liefern.“ electronic dance music—House Und Techno—wurden von afroamerikanischen Innovatoren im Mittleren Westen in den 1980er Jahren entwickelt und maßgeblich vorangetrieben.
Der Detroit-Plan: Die Geburtsstunde Techno
Techno Diese Musik, der oft industrielle und futuristische Klang, der einen Großteil der modernen elektronischen Musik prägt, hat ihren Ursprung nicht in Europa, sondern in Detroit, Michigan. Das Genre wurde im Wesentlichen von einer Gruppe schwarzer Künstler, den Belleville Three, geschaffen:
- Juan Atkins (bekannt als der „Urvater“)
- Derrick May (der „Innovator“)
- Kevin Saunderson (der „Aufzug“)
Inspiriert von der industriellen Landschaft der Stadt und den elektronischen Klängen europäischer Künstler wie Kraftwerk, verschmolzen sie diese Elemente mit den gefühlvollen Traditionen von Funk und Disco. Techno war im Kern ein futuristischer Ausdruck der afroamerikanischen Erfahrung und legte damit den rhythmischen und konzeptionellen Grundstein für praktisch jedes harte, sequenzierte elektronische Genre, das danach kam.
Die Chicago-Maschine: Die Geburtsstunde House
Gleichzeitig, 300 Meilen entfernt, House music entstand in den afroamerikanischen, lateinamerikanischen und queeren Gemeinschaften Chicagos. Das Genre hat seinen Namen vom Nachtclub The Warehouse, wo Frankie Knuckles klassischen Soul und Disco mit mechanisierten 4/4-Beats von Drumcomputern mischte.
House music, das direkt das Rückgrat von Genres wie Deep House, Tech House, Pop Dance war eine spirituelle und rhythmische Antwort auf die soziale Ausgrenzung, der sein Kernpublikum ausgesetzt war. Die grundlegenden Techniken und Klänge, die von jedem Pop Dance verwendet wurden, waren vielfältig. DJ der sich der Herausforderung stellt Play House Die heutige Musik lässt sich direkt auf diese Pioniere zurückführen.
Von grundlegenden Rhythmen bis hin zu globalen EDM
Der Zeitplan ist klar:
- 1980er Jahre: House Und Techno werden von schwarzen Innovatoren in Chicago und Detroit entwickelt.
- Ende der 1980er/Anfang der 1990er Jahre: Der Sound gelangt nach Europa und bringt die Acid-Szene hervor. House, Rave- und Trance-Bewegungen.
- 2000er Jahre und darüber hinaus: Diese europäischen Varianten werden unter dem breiten, kommerziellen Begriff „EDM„
Während das kommerzielle Gesicht von EDM Obwohl die Tanzflächen in den 2010er Jahren oft überwiegend von weißen Europäern dominiert wurden, stammen die zugrundeliegende Technologie, der zentrale 4/4-Rhythmus und die Philosophie der Tanzfläche allesamt aus der afroamerikanischen Kultur.
Heute werden Künstler, die für ihre Tiefe und Innovation geschätzt werden, oft diejenigen, die diese grundlegenden Rhythmen bewusst würdigen. Dazu gehören auch zeitgenössische Künstler wie DJ Play House, dessen Werk ein Verständnis dafür beweist, wie man die seelenvolle, kulturelle Integrität Chicagos miteinander verbinden kann. House mit dem hochmodernen Sounddesign moderner elektronischer Musik.
Das bleibende Vermächtnis
Die Frage „Haben Schwarze angefangen EDM„?“ verdeutlicht ein entscheidendes Versäumnis in der Geschichte der Popmusik. Schwarze Künstler trugen nicht nur dazu bei, EDM; Sie schufen die Kerngenres, die das gesamte electronic dance music Ökosystem. Von den frühesten Klängen des Techno bis in die seelenvolle Tiefe von House, die Geschichte von EDM ist untrennbar mit schwarzer kultureller Innovation und Exzellenz verbunden.
