Khi Daft Punk tuyên bố tan rã vào đầu năm 2021, đó là một cú sốc lớn — ngay cả đối với những người hâm mộ đã đoán trước được điều đó. Video rất bí ẩn, không lời, đậm chất điện ảnh. Theo nhiều cách, đó chính xác là những gì bạn mong đợi từ một bộ đôi đã dành toàn bộ sự nghiệp của mình để làm mọi thứ theo cách khác biệt.

Bốn năm trôi qua, nhưng sự chia tay ấy vẫn như mới đây. Âm nhạc vẫn chưa phai nhạt. Hình ảnh của họ cũng vậy. Di sản của họ trải dài khắp nơi. house, techno, Từ nhạc pop, phim ảnh, thời trang, cho đến cả hình ảnh trình diễn nhạc điện tử trực tiếp. Rất ít nghệ sĩ thuộc bất kỳ thể loại nào lại để lại dấu ấn sâu đậm như vậy.

Bắt đầu từ tàu điện ngầm Paris

Daft Punk bắt đầu sự nghiệp tại Paris vào đầu những năm 90. Thomas Bangalter và Guy-Manuel de Homem-Christo chỉ là hai chàng trai trẻ với một máy đánh trống, một máy lấy mẫu âm thanh và cùng chung niềm đam mê nhạc sàn. Album đầu tay Homework, phát hành năm 1997, không chỉ là một hit ở châu Âu mà còn góp phần định hình phong cách nhạc điện tử Pháp. house sự chuyển động.

Những ca khúc như “Da Funk” và “Around the World” không được sáng tác để lọt vào bảng xếp hạng, nhưng chúng vẫn đạt được thành công. Còn phần hình ảnh thì sao? Rất đáng nhớ. Đặc biệt là video “Around the World” do Gondry đạo diễn — một tác phẩm vũ đạo siêu thực nhưng lại để lại ấn tượng sâu sắc. Đó là một phần lý do khiến dự án này trở nên lớn lao hơn cả âm nhạc.

Vươn ra toàn cầu cùng Discovery

Họ hoàn toàn có thể tiếp tục tận dụng thành công của album Homework, nhưng họ đã không làm vậy. Năm 2001, họ phát hành Discovery, và mọi thứ đã thay đổi. Âm thanh trở nên bóng bẩy hơn, du dương hơn, với những ảnh hưởng rõ rệt từ disco, rock và synthpop. “One More Time” trở thành bài hát biểu tượng của đầu những năm 2000, và “Harder, Better, Faster, Stronger” tìm được sức sống mới nhiều năm sau đó khi Kanye West sử dụng đoạn nhạc mẫu từ nó.

Cùng lúc đó, bộ đôi bắt đầu đội những chiếc mũ robot giờ đã trở thành biểu tượng và hoàn toàn rút lui khỏi ánh đèn sân khấu. Không phỏng vấn. Không nội dung hậu trường. Chỉ còn âm nhạc, nghệ thuật và sự bí ẩn. Và điều đó đã hiệu quả.

Các buổi biểu diễn trực tiếp của họ đã thay đổi cuộc chơi.

Nếu bạn đã từng nghe một DJ Nói rằng họ được truyền cảm hứng từ Alive 2007 thì không hề phóng đại. Chuyến lưu diễn đó — đặc biệt là màn trình diễn tại Coachella — đã định hình lại kỳ vọng về một buổi biểu diễn nhạc điện tử trực tiếp. Sân khấu hình kim tự tháp, ánh sáng được đồng bộ hóa với từng đoạn cao trào, những đoạn chuyển tiếp và cao trào đầy cảm xúc.

Đó không chỉ là một buổi biểu diễn. Đó là một tuyên ngôn. Họ không thường xuyên đi lưu diễn, nhưng mỗi khi họ làm vậy, nó giống như một sự kiện mà mọi người sẽ bàn tán trong nhiều năm. Và đến nay vẫn vậy.

Nhạc phim, nhạc Funk và những hồi kết

Năm 2010, Daft Punk sáng tác nhạc phim cho Tron: Legacy. Mặc dù bản thân bộ phim gây nhiều tranh cãi trong giới phê bình, nhưng nhạc phim lại được đánh giá cao. Đây là một ví dụ khác cho thấy họ luôn nỗ lực khám phá những lĩnh vực mới.

Rồi đến Random Access Memories năm 2013. Một bước ngoặt lớn nữa — lần này với nhạc cụ chơi trực tiếp, bộ tổng hợp âm thanh analog và không sử dụng sample. Album đó... featured Nile Rodgers, Pharrell Williams, Giorgio Moroder và nhiều nghệ sĩ khác đã cùng nhau tạo nên ca khúc "Get Lucky". "Get Lucky" ngay lập tức trở thành hit và album này đã giành được nhiều giải Grammy, bao gồm cả giải Album của năm.

Sau đó, họ im lặng. Rồi vào tháng 2 năm 2021, họ đăng tải Epilogue, một video dài tám phút từ Electroma, báo hiệu sự kết thúc. Không có chuyến lưu diễn chia tay. Không có cuộc phỏng vấn. Chỉ có sự im lặng.

Vẫn còn đó, ngay cả sau khi kết thúc.

Ngay cả sau khi tan rã, Daft Punk vẫn tiếp tục là một điểm tham chiếu — cả về âm nhạc và hình ảnh. Các tác phẩm cũ của họ vẫn nằm trong bảng xếp hạng. Các nhà sản xuất vẫn coi họ là nguồn cảm hứng. Hình tượng robot của họ xuất hiện trong các bản nhạc tri ân, bản phối lại và cả trong thời trang.

Năm 2023, họ phát hành phiên bản "không trống" của Random Access Memories — một động thái khá bất ngờ dẫn đến những cách diễn giải khác nhau từ các nhà sản xuất và người hâm mộ. Đó là lời nhắc nhở rằng ngay cả những bản phát hành tĩnh lặng nhất của họ cũng khơi gợi sự sáng tạo.

Lời kết

Vậy tại sao họ lại nổi tiếng đến vậy? Câu trả lời ngắn gọn là: họ để âm nhạc nói lên tất cả. Họ không phô trương bản thân quá mức. Họ không phát hành quá nhiều sản phẩm âm nhạc. Họ để cho sự bí ẩn được nuôi dưỡng – và quan trọng hơn, họ không ngừng phát triển.

Daft Punk không tuân theo một công thức nào cả. Họ không bó buộc mình vào một lối mòn. Và bằng cách nào đó, mỗi sự thay đổi của họ đều dường như nằm trong kế hoạch.

Họ không chỉ tác động đến một trào lưu nhất định. Họ đã định hình cách mọi người suy nghĩ về nhạc điện tử có thể là gì — và một nghệ sĩ có thể lựa chọn trở thành người như thế nào.

Nếu bạn muốn khám phá những nghệ sĩ trẻ triển vọng chịu ảnh hưởng mạnh mẽ từ Daft Punk, bạn cần phải xem qua... Play House.