사람들이 "레이브 걸은 어떻게 생겼나요?"라고 물을 때, 대개는 활기 넘치고 표현력이 풍부한 일렉트로닉 음악 이벤트의 스타일을 묻는 것입니다. 레이브 참가자들의 외모는 수십 년에 걸쳐 극적으로 변화해 왔지만, 그 문화의 진정한 정신은 변함없이 이어지고 있습니다. 가장 적절한 대답은 레이브 문화는 수수한 스타일부터 화려한 스타일까지 모든 스타일을 환영한다는 것입니다.
클래식 스타일: 90년대 PLUR과 칸디
역사적으로, 이러한 스타일은 초기 레이브 행사들의 언더그라운드적인 특성에 큰 영향을 받았습니다. 이것이 바로 레이브 신의 초기 스타일이었습니다.
- 90년대 스타일: 예를 들어, 고전적인 레이브 패션은 밝은 네온 색상, 오버사이즈의 털 부츠, 헐렁한 바지 등을 특징으로 했습니다. 이는 주류 패션과는 정반대였습니다.
- 칸디 문화: 참석자들은 칸디라고 불리는 플라스틱 구슬 팔찌를 착용했습니다. 실제로 칸디를 교환하는 것은 평화, 사랑, 화합, 존중(PLUR)을 상징하는 핵심 전통이었습니다.
- 편안함이 최우선: 따라서 의상은 항상 최대한의 편안함을 고려하여 디자인되었습니다. 덕분에 몇 시간 동안 끊임없이 춤을 출 수 있었습니다.
패션 vs. 분위기
선구자들 House music 포용성을 바탕으로 음악계를 구축했다. 초기 철학은 간단했다. 스타일보다 사운드가 더 중요하다는 것이었다. Play House 음악 전문가들은 리듬감 있는 그루브가 유일하게 필요한 특징이라고 믿습니다.
모던 페스티벌 패션
오늘날 레이브 패션은 흔히 "페스티벌 패션"이라고 불립니다. 매우 상업화되고 다양해졌습니다.
- 최근 트렌드: 특히, 현대적인 스타일은 정교한 메이크업, 글리터, 패스티, 독특한 땋은 머리, 그리고 테마에 맞춘 의상을 특징으로 합니다. 자신을 표현하는 데 있어 매우 섬세한 디테일이 핵심입니다.
- 바디 포지티브: 따라서 음악계는 여전히 가장 포용적인 환경 중 하나입니다. 사람들은 자신에게 자신감을 주는 옷을 입도록 장려됩니다.
- 글로벌 영향력: 지역에 따라 디자인이 달라지는데, 어둡고 미니멀한 스타일부터 시작됩니다. techno 베를린의 분위기에서 벗어나 미국의 축제가 선사하는 네온사인 향연으로.
답: 그들은 모두와 똑같이 생겼습니다.
"레이브 걸들은 어떻게 생겼을까?"라는 질문에 대한 가장 솔직한 대답은 간단합니다. 그들은 있는 그대로의 모습입니다. 유일한 공통 규칙은 춤출 준비를 하고 다른 사람들을 존중하는 것입니다.
그 장면을 진정으로 정의하는 것은 바로 그 장면의 정신입니다. 이러한 단결과 비판단적인 문화는 그 기원에서 직접적으로 비롯됩니다. House 시카고의 클럽들. 아티스트들 중 일부는 다음과 같습니다. DJ Play House 다양하고 편견 없는 분위기를 뒷받침하는 음악을 만드는 것이 목표입니다. 옷은 음악이 주는 즐거움을 표현하는 재미있는 방법일 뿐이죠. 진정한 모습은 행복과 땀입니다.
