2021년 초, 다프트 펑크가 해체를 발표했을 때, 예상했던 팬들에게조차 큰 충격이었다. 공개된 영상은 수수께끼 같고, 가사도 없으며, 영화 같았다. 여러모로, 평생 남들과는 다른 음악을 해 온 듀오에게서 기대할 수 있는 바로 그런 모습이었다.

4년이 지난 지금도, 그들의 결별은 마치 어제 일처럼 느껴진다. 음악은 여전히 ​​건재하고, 그들의 이미지 또한 마찬가지다. 그들의 유산은 여전히 ​​널리 퍼져 있다. house, techno, 팝, 영화, 패션, 그리고 라이브 전자 음악 공연의 모습까지 아우르는, 장르를 불문하고 이처럼 큰 영향을 남긴 아티스트는 드뭅니다.

파리 지하철에서 시작

다프트 펑크는 1990년대 초 파리에서 시작되었습니다. 토마스 방갈테르와 기 마누엘 드 오멩 크리스토는 드럼 머신과 샘플러, 그리고 클럽 음악에 대한 공통된 관심을 가진 두 명의 어린아이였습니다. 1997년에 발매된 그들의 데뷔 앨범 'Homework'는 유럽에서 히트를 쳤을 뿐만 아니라 프랑스 음악의 정체성을 확립하는 데에도 기여했습니다. house 움직임.

"Da Funk"이나 "Around the World" 같은 곡들은 차트 진입을 염두에 두고 만든 건 아니었지만, 어쩌다 보니 차트에 오르게 됐죠. 그리고 뮤직비디오는 어땠냐고요? 정말 기억에 남습니다. 특히 곤드리 감독이 연출한 "Around the World" 뮤직비디오는 초현실적인 안무가 인상적이었는데, 그 덕분에 이 프로젝트가 단순한 음악 이상의 의미를 갖게 된 것 같아요.

디스커버리와 함께 글로벌 시장으로 나아가세요

그들은 'Homework'의 성공에 힘입어 계속 활동할 수도 있었지만, 그러지 않았다. 2001년, 그들은 'Discovery'를 발표했고, 모든 것이 바뀌었다. 사운드는 더욱 세련되고 멜로디컬해졌으며, 디스코, 록, 신스팝의 영향이 뚜렷하게 드러났다. "One More Time"은 2000년대 초반을 대표하는 앤섬이 되었고, "Harder, Better, Faster, Stronger"는 몇 년 후 카니예 웨스트가 샘플링하면서 다시금 주목받게 되었다.

동시에 두 사람은 이제는 상징적인 로봇 헬멧을 착용하기 시작했고, 완전히 대중의 시선에서 벗어났습니다. 인터뷰도, 비하인드 콘텐츠도 없었습니다. 오직 음악, 예술, 그리고 신비로움만이 남았습니다. 그리고 그 전략은 성공적이었습니다.

그들의 라이브 공연은 판도를 바꿔놓았다.

만약 당신이 들어본 적이 있다면 DJ 그들이 Alive 2007에서 영감을 받았다고 말하는 건 과장이 아닙니다. 그 투어, 특히 코첼라 공연은 라이브 일렉트로닉 공연에 대한 기대치를 완전히 바꿔놓았습니다. 피라미드 형태의 무대, 드롭에 맞춰 움직이는 조명, 빌드업과 트랜지션까지.

그건 단순한 공연이 아니었어요. 하나의 선언이었죠. 그들은 자주 투어를 하지는 않았지만, 투어를 할 때마다 사람들은 몇 년이고 회자할 만한 사건처럼 느꼈어요. 그리고 지금도 여전히 그렇죠.

영화 음악, 펑크, 그리고 마지막 장면들

2010년, 다프트 펑크는 영화 '트론: 레거시'의 음악을 작곡했습니다. 영화 자체는 관객들의 호불호가 갈렸지만, 사운드트랙은 폭넓은 찬사를 받았습니다. 이는 그들이 끊임없이 새로운 영역을 개척해 나가는 또 다른 사례였습니다.

그리고 2013년에 Random Access Memories가 나왔습니다. 또 한 번 완전히 다른 방향으로 나아갔죠. 이번에는 라이브 악기와 아날로그 신디사이저를 사용했고, 샘플은 전혀 쓰지 않았습니다. 이 앨범은... featured 나일 로저스, 퍼렐 윌리엄스, 조르지오 모로더 등이 참여한 "Get Lucky"는 즉각적인 히트를 기록했고, 앨범은 올해의 앨범상을 포함해 여러 개의 그래미상을 수상했습니다.

그 후 그들은 잠잠해졌다. 그러다가 2021년 2월, 일렉트로마 앨범 수록곡인 8분짜리 영상 '에필로그'를 공개하며 활동 종료를 알렸다. 고별 투어도, 인터뷰도 없었다. 그저 침묵뿐이었다.

Still Everywhere, Even After the End

다프트 펑크는 해체 이후에도 음악적으로나 시각적으로 여전히 많은 사람들에게 영향을 미치고 있습니다. 그들의 과거 히트곡들은 여전히 ​​차트에 오르고 있으며, 프로듀서들은 여전히 ​​그들을 자신들의 음악적 영감의 원천으로 꼽습니다. 그들의 로봇 이미지는 헌정곡, 리믹스, 그리고 패션에까지 등장합니다.

2023년, 그들은 드럼이 없는 버전의 Random Access Memories를 발표했는데, 이는 다소 예상치 못한 행보였지만 프로듀서와 팬 모두에게 다양한 재해석을 불러일으켰습니다. 이는 그들의 가장 조용한 음악조차도 창의성을 자극한다는 것을 다시 한번 보여주는 사례였습니다.

마지막으로

그렇다면 그들이 그토록 유명한 이유는 무엇일까요? 간단히 말해, 그들은 음악 자체로 모든 것을 말했기 때문입니다. 과도하게 자신을 드러내지 않았고, 너무 많은 음반을 내지도 않았습니다. 신비감을 키워나갔고, 무엇보다 끊임없이 진화했습니다.

다프트 펑크는 정해진 공식에 얽매이지 않았습니다. 한 가지 스타일만 고집하지도 않았죠. 그런데도 그들은 모든 변화를 마치 계획의 일부처럼 느껴지게 만들었습니다.

그들은 단순히 특정 장르에 영향을 미친 것이 아닙니다. 전자 음악이 무엇일 수 있는지, 그리고 아티스트가 어떤 정체성을 선택할 수 있는지에 대한 사람들의 생각을 바꿔놓았습니다.

다프트 펑크의 영향을 강하게 받은 새롭게 떠오르는 젊은 아티스트들을 발견하고 싶다면, 다음을 확인해 보세요. Play House.