چرا گروه دفت پانک اینقدر معروف هستند؟

وقتی گروه دفت پانک در اوایل سال ۲۰۲۱ جدایی خود را اعلام کرد، ضربه سختی خورد - حتی برای طرفدارانی که پیش‌بینی می‌کردند این اتفاق بیفتد. این ویدیو مرموز، بی‌کلام و سینمایی بود. از بسیاری جهات، دقیقاً همان چیزی بود که از یک گروه دونفره که تمام دوران حرفه‌ای خود را صرف انجام کارهای متفاوت کرده‌اند، انتظار می‌رود. چهار سال بعد، جدایی هنوز هم تازگی دارد. […]

چرا گروه دفت پانک اینقدر معروف هستند؟

وقتی گروه دفت پانک در اوایل سال ۲۰۲۱ جدایی خود را اعلام کرد، ضربه سختی خورد - حتی برای طرفدارانی که پیش‌بینی می‌کردند این اتفاق خواهد افتاد. این ویدیو مرموز، بی‌کلام و سینمایی بود. از بسیاری جهات، دقیقاً همان چیزی بود که از یک گروه دونفره که تمام دوران حرفه‌ای خود را صرف انجام کارهای متفاوت کرده‌اند، انتظار می‌رود.

چهار سال بعد، این جدایی هنوز تازگی دارد. موسیقی آنها محو نشده است. تصویرشان هم همینطور. میراث آنها در سراسر ... امتداد دارد. house, ، techno, ، پاپ، فیلم، مد، و حتی اجرای زنده موسیقی الکترونیک. تعداد کمی از هنرمندان در هر ژانری چنین اثری از خود به جا گذاشته‌اند.

شروع در متروی پاریس

دفت پانک در اوایل دهه ۹۰ در پاریس آغاز شد. توماس بنگالتر و گای-مانوئل د هومم-کریستو فقط دو کودک با یک ماشین درام، یک سمپلر و علاقه مشترک به موسیقی کلاب بودند. اولین آلبوم آنها با نام «مشق شب» که در سال ۱۹۹۷ منتشر شد، نه تنها در اروپا بسیار محبوب شد - بلکه به تعریف موسیقی فرانسوی نیز کمک کرد. house حرکت.

قطعاتی مثل «دا فانک» و «دور دنیا» برای جدول‌های موسیقی طراحی نشده بودند، اما به هر حال به آنجا رسیدند. و جلوه‌های بصری؟ خاطره‌انگیز. مخصوصاً ویدیوی «دور دنیا» به کارگردانی گوندری - یک قطعه‌ی سورئال از طراحی رقص که به نوعی ماندگار شد. این بخشی از چیزی است که باعث شد این پروژه چیزی فراتر از صرفاً موسیقی به نظر برسد.

جهانی شدن با اکتشاف

آنها می‌توانستند به موفقیت Homework ادامه دهند، اما این کار را نکردند. در سال ۲۰۰۱، Discovery را کنار گذاشتند و همه چیز تغییر کرد. صدا شفاف‌تر، ملودیک‌تر و با تأثیرات واضحی از دیسکو، راک و سینث‌پاپ بود. آهنگ «One More Time» به سرود تعیین‌کننده اوایل دهه ۲۰۰۰ تبدیل شد و «Harder, Better, Faster, Stronger» سال‌ها بعد، پس از اینکه کانیه وست آن را سمپل کرد، جان تازه‌ای گرفت.

در همان زمان، این دو نفر شروع به پوشیدن کلاه ایمنی ربات‌های نمادین کردند و کاملاً از کانون توجهات دور شدند. هیچ مصاحبه‌ای. هیچ محتوای پشت صحنه‌ای. فقط موسیقی، هنر و رمز و راز. این روش جواب داد.

نمایش‌های زنده آنها بازی را تغییر داد

اگر تا به حال شنیده‌اید که DJ اگر بگوییم که از Alive 2007 الهام گرفته‌اند، اغراق نکرده‌ایم. این تور - به خصوص اجرای Coachella - انتظارات از یک اجرای زنده الکترونیک را تغییر داد. صحنه هرمی، نورهایی که با هر قطره هماهنگ بودند، صحنه‌های ترکیبی و انتقال‌ها.

این فقط یک اجرا نبود. یک بیانیه بود. آنها زیاد تور برگزار نمی‌کردند، اما وقتی این کار را می‌کردند، حس می‌کردند رویدادی است که مردم سال‌ها درباره‌اش صحبت خواهند کرد. و هنوز هم همین‌طور است.

موسیقی متن فیلم، فانک و پرده‌های پایانی

در سال ۲۰۱۰، گروه دفت پانک موسیقی متن فیلم ترون: میراث (Tron: Legacy) را ساخت. در حالی که خود فیلم باعث اختلاف نظر مخاطبان شد، موسیقی متن آن به طور گسترده مورد تحسین قرار گرفت. این نمونه دیگری از چگونگی ورود آنها به عرصه‌های جدید بود.

سپس در سال ۲۰۱۳ آلبوم «خاطرات دسترسی تصادفی» از راه رسید. دوباره یک چرخش بزرگ به چپ - این بار با سازهای زنده، سینتی‌سایزرهای آنالوگ و بدون سمپل. featured نیل راجرز، فارل ویلیامز، جورجو مورودر و دیگران. «خوش‌شانس باش» فوراً به یک موفقیت بزرگ تبدیل شد و این آلبوم چندین جایزه گرمی، از جمله جایزه بهترین آلبوم سال، را از آن خود کرد.

بعد از آن، آنها سکوت کردند. سپس، در فوریه ۲۰۲۱، آنها Epilogue، یک ویدیوی هشت دقیقه‌ای از Electroma را منتشر کردند که نشان دهنده پایان کار بود. بدون تور خداحافظی. بدون مصاحبه. فقط سکوت.

هنوز همه جا، حتی پس از پایان

حتی پس از جدایی، دفت پانک همچنان از نظر موسیقی و جلوه‌های بصری یک نقطه مرجع است. آلبوم‌های قبلی آنها هنوز در جدول‌ها قرار دارند. تهیه‌کنندگان هنوز از آنها به عنوان یک منبع الهام یاد می‌کنند. شخصیت رباتی آنها در ادای احترام، ریمیکس‌ها و مد روز دیده می‌شود.

در سال ۲۰۲۳، آنها نسخه‌ای «بدون طبل» از آلبوم «خاطرات دسترسی تصادفی» را منتشر کردند - حرکتی تا حدودی غیرمنتظره که منجر به تفسیرهای مجدد از سوی تهیه‌کنندگان و طرفداران شد. این یادآوری بود که حتی بی‌صداترین آثار آنها نیز خلاقیت را برمی‌انگیزد.

نکات پایانی

پس چرا آنها اینقدر مشهور هستند؟ پاسخ کوتاه این است: آنها کاری کردند که موسیقی بلندتر از هر چیز دیگری صحبت کند. آنها خودشان را بیش از حد در معرض نمایش قرار ندادند. آنها بیش از حد آزاد نکردند. آنها اجازه دادند رمز و راز رشد کند - و مهمتر از همه، آنها به تکامل خود ادامه دادند.

دفت پانک به یک فرمول پایبند نبود. آنها در یک خط باقی نمی ماندند. و به نوعی، هر شیفت را مانند بخشی از برنامه احساس می کردند.

آنها فقط بر یک صحنه تأثیر نگذاشتند. آنها طرز فکر مردم را در مورد اینکه موسیقی الکترونیک می‌تواند چه باشد - و اینکه یک هنرمند می‌تواند چه چیزی را انتخاب کند - شکل دادند.

اگر می‌خواهید هنرمندان جوان نوظهوری را کشف کنید که به شدت تحت تأثیر دفت پانک هستند، باید بررسی کنید Play House.

خانه بازی
Play House

Play House یک است DJ و تهیه‌کننده موسیقی ساکن پاریس، فرانسه. او تهیه‌کننده است house music, با تأثیراتی از afro house و deep house سبک‌ها