عندما أعلن دافت بانك انفصالهم في أوائل عام 2021، كان الخبر صادماً، حتى بالنسبة للمعجبين الذين توقعوا ذلك. كان الفيديو غامضاً، بلا كلمات، وذا طابع سينمائي. من نواحٍ عديدة، كان تماماً ما تتوقعه من ثنائي أمضى مسيرته الفنية بأكملها في تقديم أعمال فنية مختلفة.
بعد مرور أربع سنوات، لا يزال الانفصال يبدو وكأنه حدث بالأمس. لم تخفت موسيقاهم، ولا صورتهم. يمتد إرثهم عبر الزمن. house, ، techno, موسيقى البوب، والأفلام، والأزياء، وحتى شكل عروض الموسيقى الإلكترونية الحية. قليلون هم الفنانون في أي نوع موسيقي ممن تركوا بصمة كهذه.
بدءاً من مترو أنفاق باريس
بدأت فرقة دافت بانك في باريس مطلع التسعينيات. كان توماس بانغالتر وغاي مانويل دي هوميم كريستو مجرد شابين يمتلكان آلة طبول وجهاز سامبلر، ويشتركان في شغف موسيقى النوادي الليلية. لم يقتصر نجاح ألبومهم الأول "هوم وورك"، الذي صدر عام ١٩٩٧، على أوروبا فحسب، بل ساهم في ترسيخ الهوية الفرنسية للموسيقى. house حركة.
أغانٍ مثل "دا فانك" و"أراوند ذا وورلد" لم تُصمم لتتصدر قوائم الأغاني، لكنها وصلت إليها رغم ذلك. أما الصور؟ فكانت لا تُنسى. وخاصة فيديو "أراوند ذا وورلد" من إخراج غوندري - عمل فني سريالي ذو تصميم رقصات مميز. وهذا جزء مما جعل المشروع يبدو أكبر من مجرد موسيقى.
الانطلاق عالمياً مع ديسكفري
كان بإمكانهم الاستمرار في جني ثمار نجاح ألبوم "Homework"، لكنهم لم يفعلوا. في عام ٢٠٠١، أصدروا ألبوم "Discovery"، وتغير كل شيء. أصبح صوتهم أكثر بريقًا، وأكثر لحنية، مع تأثيرات واضحة من موسيقى الديسكو والروك والسينثبوب. أصبحت أغنية "One More Time" نشيدًا مميزًا لبداية الألفية الجديدة، وعادت أغنية "Harder, Better, Faster, Stronger" إلى الأضواء بعد سنوات عندما استخدمها كانييه ويست كعينة موسيقية.
في الوقت نفسه، بدأ الثنائي بارتداء خوذات الروبوت الشهيرة الآن، وابتعدا تمامًا عن الأضواء. لا مقابلات. لا محتوى من وراء الكواليس. فقط الموسيقى والفن والغموض. وقد نجح الأمر.
لقد غيرت عروضهم الحية قواعد اللعبة
إذا سبق لك أن سمعت DJ يقولون إنهم استلهموا من مهرجان Alive 2007، وهذا ليس مبالغة. فقد أعادت الجولة - وخاصةً عرض كوتشيلا - تشكيل التوقعات حول ماهية العروض الإلكترونية الحية. المسرح الهرمي، والإضاءة المتزامنة مع كل إيقاع، والتصاعدات والانتقالات الموسيقية.
لم يكن مجرد عرض، بل كان بمثابة بيان. لم يقوموا بجولات كثيرة، ولكن عندما فعلوا، كان الأمر أشبه بحدث سيظل الناس يتحدثون عنه لسنوات. ولا يزالون كذلك.
موسيقى تصويرية، موسيقى الفانك، والمشاهد الختامية
في عام ٢٠١٠، قام فريق دافت بانك بتأليف الموسيقى التصويرية لفيلم "ترون: ليجاسي". ورغم أن الفيلم نفسه أثار انقساماً بين الجمهور، إلا أن الموسيقى التصويرية حظيت بإشادة واسعة. وكان ذلك مثالاً آخر على سعيهم الدؤوب نحو آفاق جديدة.
ثم جاء ألبوم "Random Access Memories" في عام 2013. تحول جذري آخر - هذه المرة باستخدام آلات موسيقية حية، ومُركِّبات صوتية تناظرية، وبدون عينات صوتية. featured نايل رودجرز، وفاريل ويليامز، وجورجيو مورودر، وغيرهم. حققت أغنية "Get Lucky" نجاحًا فوريًا، وحصل الألبوم على العديد من جوائز غرامي، بما في ذلك جائزة ألبوم العام.
بعد ذلك، التزموا الصمت. ثم في فبراير 2021، نشروا فيديو "الخاتمة"، وهو فيديو مدته ثماني دقائق من ألبوم "إلكتروما"، معلنين بذلك النهاية. لا جولة وداعية. لا مقابلات. صمت مطبق.
لا تزال في كل مكان، حتى بعد النهاية
حتى بعد انفصالهم، لا تزال فرقة دافت بانك مرجعًا أساسيًا، موسيقيًا وبصريًا. ولا تزال أعمالهم السابقة تتصدر قوائم الأغاني. ولا يزال المنتجون يعتبرونهم مصدر إلهام. وتظهر شخصيتهم الآلية في أعمال التكريم، والريمكسات، وحتى في عالم الموضة.
في عام ٢٠٢٣، أصدروا نسخة "بدون طبول" من ألبوم "Random Access Memories"، وهي خطوة غير متوقعة إلى حد ما، أدت إلى إعادة تفسيرات من المنتجين والمعجبين على حد سواء. لقد كانت بمثابة تذكير بأن حتى إصداراتهم الأكثر هدوءًا تُشعل شرارة الإبداع.
الخاتمة
إذن، ما سر شهرتهم؟ باختصار: لقد جعلوا موسيقاهم تتحدث بصوت أعلى من أي شيء آخر. لم يبالغوا في الظهور. لم يكثروا من الإصدارات. تركوا الغموض يكتنف موسيقاهم، والأهم من ذلك، أنهم استمروا في التطور.
لم يلتزم دافت بانك بنمط واحد. لم يتقيدوا بنمط واحد. وبطريقة ما، جعلوا كل تحول يبدو وكأنه جزء من الخطة.
لم يقتصر تأثيرهم على المشهد فحسب، بل شكّلوا الطريقة التي يفكر بها الناس فيما يمكن أن تكون عليه الموسيقى الإلكترونية، وما يمكن للفنان أن يختار أن يكون عليه.
إذا كنت ترغب في اكتشاف فنانين شباب صاعدين جدد متأثرين بشدة بفرقة دافت بانك، فعليك مراجعة Play House.
